5 важних грешака у цртању и сликању које уметници праве!

Овај пост би могао бити велико разочарење за вас или вас натерати да размислите о послу који сте до сада урадили. Унос је углавном посвећен младим уметницима који имају мало искуства у цртању и сликању и још увек желе да науче како да цртају и цртају исправно.

Ја сам лично правио такве грешке и знам да је то погрешан пут. Унос свакако нема за циљ да вас обесхрабри да креирате или вређате свој рад.

По мом мишљењу, сви су почели овако (у добру и у злу) и такве грешке су природне. Важно је то схватити и више не правити такве грешке.

1. Трљајте цртеж прстом

Ово је можда најчешћи метод за сенчење детаља међу уметницима почетницима. Жалосно ми је што сам јако дуго сенчио своје прсте и, нажалост, нисам добио никаква сазнања о томе споља.

Тек са годинама, када сам почео да гледам часове цртања на интернету, читам књиге о цртању и када сам почео да похађам мајсторске часове, схватио сам да се само предшколци играју прстима док цртају.

Било је веома болно, јер сам коначно успео да направим толико лепих (чак и реалистичних) цртежа прстима, и БУМ! Зашто не можете да трљате оловку прстима?

Прво, није естетски угодан. Никада не треба да додирујемо своја дела прстима. Наравно, понекад постоји искушење да се нешто трља, али ово није опција!

Прсти остављају масне мрље на цртежу, због чега наш рад изгледа ружно. Поред тога, чак и ако задржимо КСНУМКС% естетику и нежно трљамо цртеж прстом како не бисмо оставили прљавштину, ова пракса ће нам постати навика, а затим - са великим форматом или детаљним цртежима, овај прст неће радити за нас, а ми ћемо тражити друге.методе трљања графитне оловке.

Не знам како се осећаш према цртању. Ако желите само да цртате из забаве и да се забавите као у вртићу, то је у реду. С друге стране, ако се озбиљно бавите својим цртежима и желите да лепо цртате, немојте да користите прсте да размазите свој рад.

Иначе, познајем људе који већ дуги низ година праве цртеже по наруџбини и још увек прстима трљају делове цртежа. Штавише, снимају видео о томе и преносе га даље. Зато будите опрезни и бирајте добре материјале за учење на Интернету.

Искрено? Не бих желео да купим цртеж који ће трљати о нечији прст.

Писао сам о 3 извора вредна проучавања за цртање и сликање. Гледати, како научити цртати?

Једном сам тражио одговор на питање, по правилима цртања, за сенчење се користи само оловка или се могу користити и други алати?

Најчешћи одговор је био да се, теоретски, цртеж састоји од одређеног броја линија (Википедија:  састав линија нацртаних на равни (...)), док према преференцијама и техникама људи користе различите алате (веш машина, блендер, гумица за хлебитд.) да бисте нагласили неку вредност, али никада не користите прсте за ово ...

2. Немодификоване оловке и прљаве четке

Још једна грешка позната међу уметницима је употреба необојених оловака или четкица обојених бојом. Када је реч о оловкама, не мислим на тренутак када смо усред посла и цртамо у ходу неоштреном оловком.

Мислим на тренутак када почнемо да цртамо и намерно узмемо оловку у руке потпуно неприпремљени за рад. Нажалост, то се често дешава са почетницима цртачима, а из сопственог искуства знам да ово питање треба помно пратити.

Најбоље решење је једноставно користити секач за оловке. За разлику од оштрача, ножем ћемо пронаћи већину графита оловке, а наоштреном оловком можемо цртати дуже.

Запамтите да чак и ако цртамо веома опште елементе цртежа, оловка мора бити наоштрена до тачке. Међутим, када су детаљи у питању, немате могућност да направите прецизне детаље неоштреном оловком. Зато не очекујте лепе резултате од неочврслих оловака.

Исто важи и за прљаве четке приликом фарбања бојама. Четке након рада треба добро опрати. У супротном, боја ће се осушити на влакнима четке. А онда ће бити тешко припремити такву четку за следећи посао.

Запамтите да ако не оперете и не осушите четкице, чекиње ће испасти, распасти се, а четке ће се потпуно бацити. Не сликајте прљавим четкама.

Четке морају бити чисте, односно без остатака боје. Ако користите најлонске четке, може се десити да боја замрља чекиње ваше четке, па чак ни након темељног прања боја неће скинути. Не брините о томе, јер се такве ситуације дешавају, а обојене чекиње ни на који начин нам не кваре имиџ.

3. Немојте мешати боје на палети

Да ли сте икада пренели боју на платно директно из цеви или коцке? На пример, био сам превише лењ да покупим боју из цеви на четкицу без употребе палете. Тешко је то признати, али је била истина, па вас упозоравам да то никада не радите.

Једном на радионици акварела, један од наставника је рекао да боје увек треба мешати пре наношења на папир, платно итд.

У сликарству не постоји пракса наношења чисте боје из тубе. Али шта ако желимо да добијемо 100% чисту титанијумску белу боју на слици, на пример? По мом мишљењу, реалистичне чисте боје је прилично тешко пронаћи. Боје се обично мешају, као што је титанијум бели блиц, итд.

Наравно, постоје неке апстрактне слике на којима ћемо видети експресивне и веома контрастне боје које делују чисте и без нечистоћа, али такве ствари у почетку не учимо, јер ће нам тада бити тешко да се одвикнемо од ове навике.

4. Слике и цртежи без скица

У почетку цртања и сликања често ми се дешавало да пожелим да направим брзе, једноставне и лепе цртеже. Мислио сам да је губљење времена за скицирање јер могу одмах да нацртам реалистичан облик.

А у случају, на пример, портрета, уместо да почнем блоком, па да поједине делове лица поставим на право место, почео сам са детаљним цртањем очију, уста, носа. На крају сам увек остављао косу, јер ми је тада било веома тешко да их нацртам.

Што се тиче слика, моја главна грешка је била што нисам имао композициони план. Имао сам визију у глави, али сам мислио да ће све испливати. И ово је главна грешка, јер када почнемо да сликамо слике, морамо почети са скицом.

Што је слика детаљнија, то ћемо направити већу скицу. Пре цртања треба нацртати хоризонт, правилно измерити перспективу, забележити где треба да падају светлост и сенка, нацртајте и опште елементе на слици итд.

Скицирање, на пример, пејзажа заласка сунца, где су главни елемент слике небо и вода, одузеће нам врло мало времена. С друге стране, сликање слике на урбану тему, где преовлађују неки објекти, зеленило итд., захтева више времена и стрпљења.

Успешно цртање и сликање је када направите добру скицу. Морамо имати базу на којој ћемо радити, иначе нећемо моћи само да цртамо у ходу, поштујући, на пример, принцип пропорције.

5. Цртање и бојење по меморији

С једне стране, цртање и цртање по памћењу је цоол јер изражавамо своја осећања, желимо да представимо своју креативну визију и пре свега да се опустимо и стимулишемо нашу креативност.

С друге стране, жао ми је што морам да кажем да у почетку нећете ништа научити цртајући и сликајући по сећању. Моја грешка, поновљива најмање 1,5 године, била је што сам узео лист папира, оловку и цртао из главе.

Таква креација по сећању је вредна дивљења, ако сте то радили раније, мислим да сте чули мишљење „Вау, ово је кул. Како си то урадио?" или ако цртате портрет по сећању, вероватно ћете бити упитани „ко је ово? Да ли сте цртали по сећању или са фотографије?

Написаћу вам искрено да нисам волео да одговарам на таква питања из публике. На пример, нисам знао ко је приказан на овом портрету (јер сам цртао по сећању), а два, ако сам успео да нацртам некога из сећања (на пример, сестру), таква питања су обесхрабрила даље цртање. Тада сам помислио у себи: „Како је то могуће? Не личи на то? Зашто ме ово питају? Ко је то, види се голим оком!

Такође мислим да цртање и бојење по памћењу омогућава да тестирате сопствено знање, тестирате своје вештине и одредите на ком сте нивоу.

Да ли се сећате када сте научили да куцате на тастатури рачунара или лаптопа? Сигурно сте морали с времена на време да погледате тастатуру да бисте се уверили да притиснемо исправан тастер. Неколико месеци касније све ради као сат.

Гледамо у монитор и не гледајући све брже притискамо тастере. Шта ако почнемо да куцамо не гледајући у тастатуру? Дефинитивно ће бити грешака у куцању.

Слично, са цртежом - ако сваки дан цртамо дрвеће или око из природе, са фотографије, онда ће, без гледања у оригинал, наш цртеж бити леп, пропорционалан и реалистичан.

Дакле, људи који знају цртање и сликање треба да науче основе и по могућности да цртају из природе, понекад и са фотографије. Цртање и бојење по сећању без претходног вежбања треба препустити деци или аматерима ради пријатног провода.