Чикано тетоваже: корени, културне референце и уметници

1. Водич
2. Стилес
3. Цхицано

Овај водич за Цхицано тетоваже разматра историјске корене, културне референце и уметнике који су такође савладали занат.

Паја, бујне руже, Девица Марија и замршене бројанице су прве ствари које вам падну на памет када помислите на чикано тетоваже. И док је истина да су ово неки од главних елемената стила, ова фракција тетоваже има дубину као и неке друге. Од историје Лос Анђелеса до древних астечких артефаката, па чак и римокатоличке иконографије, овај водич за чикано тетовирање бави се не само историјским коренима, стилским и културним референцама, већ и уметницима који су савладали занат.

Историјски корени чикано тетоваже

Глатки тонови сиве наглашавају илустративан приступ великом делу покрета тетоважа Чикано. С обзиром на његове корене у цртању оловком и хемијском, не чуди што стилски, уметничко дело комбинује ове технике са невероватно богатом културном позадином. Иако су многи људи упознати са радом Фриде Кало и Дијега Ривере, други уметници као што су Хесус Хелгуера, Мариа Изкуиердо и Давид Алфаро Сикуеирос такође су били на челу мексичког уметничког стваралаштва. Њихов рад, заједно са другим јужноамеричким уметницима, углавном се фокусирао на приказивање политичких сукоба, породичних представа и илустрација свакодневног живота. Иако ови радови могу изгледати далеко од савремених чикано тетоважа, фигуративне студије и илустративни приступи који комбинују реализам са надреализмом делимично објашњавају зашто већи део савремене чикано уметности има посебан изглед по коме је позната.

Као и код многих уметничких покрета, естетика и технике се могу позајмити, али оно што је посебно код овог стила тетоважа је култура и прошлост иза њега; Чикано уметници имају снажно филозофско и политичко наслеђе. Са историјом која укључује радикале као што су Францисцо Мадеро и Емилиано Запата, није ни чудо што су од Мексичке револуције до Пацхуцо културе раних 1940-их и даље, друштвено-политички списи и акције имали огроман утицај на модерно чикано тетовирање. Чак и пре 40-их, када су мексичка америчка омладина и припадници других мањинских култура користили Зут одела да изразе своје незадовољство традиционалном америчком политиком и политиком, уметнички стилски израз се често користио као делотворно средство. Фреске су се такође често користиле у дијалектичком разговору о грађанском праву и влади.

Културне референце у Цхицано тетоважама

Разлог зашто се стил тетоваже Цхицано толико чини личним је тај што јесте. Мигранти који су стигли из Мексика у делове Тексаса и Калифорније били су приморани да буду маргинализовани због раширеног расизма, класизма и дискриминације. Иако је ово изазвало огорчену борбу за мигрантску популацију, то је такође значило да је њихова култура била заштићена и очувана генерацијама. Како је миграција достигла врхунац од 1920-их до 1940-их, многи млади из Чикана борили су се против статуса кво. Године 1943., ово је коначно кулминирало нередима у оделу Зоот изазваним смрћу младог Хиспанског човека у Лос Анђелесу. Ово може изгледати безначајно у позадини стила тетоваже Чикано, али ово није био први и не последњи случај потискивања изражавања културе. Није тајна да је велики део овог сукоба резултирао хапшењима, која су често била нуспроизвод ксенофобичног притиска друштва на мигранте. Овај политички заокрет је несумњиво имао непосредан утицај на Цхицано естетику.

Након нестанка пачуко субкултуре, живот у Лос Анђелесу се променио. Деца су мењала своја Зоот одела за оштре каки и бандане и редефинисали шта је чикано значило њиховој генерацији. Појавили су се стилски приступи на који је директно утицао живот иза решетака. Користећи оно мало материјала које су имали у затвору или барију који је прошаран пејзажом Лос Анђелеса, уметници су црпили инспирацију директно из сопствених животних искустава. Сцене живота банди, лепе жене, углађени аутомобили са филигранским словима и католички крстови брзо су еволуирали од ручно цртаних илустрација попут марамица и платна украшених хемијском оловком под називом Пањос до култних тетоважа Чикано. Затвореници су користили чисту домишљатост да саставе домаћу машину за тетовирање и, користећи само црно или плаво мастило које су им на располагању, осликавају оно што су најбоље знали. Као и већина људи који се баве уметношћу тетовирања, овај занат је коришћен као начин да се поседује тело, да се изрази и покаже блискост са стварима које су најближе.

У ствари, замршености иконографије Цхицано тетоважа толико су уплетене у историју етничких немира и прогресивне независности да је странцима тешко разумјети. Међутим, то је толико саставни део културе Западне обале да је многе од помоћних аспеката естетике преузело мејнстрим друштво, чинећи га приступачнијим и широко цењеним. Филмови попут Ми Вида Лоца и андерграунд магазина Теен Ангелс отелотворују дух стила који је можда био извучен из насилне прошлости, али је био чисти производ љубави и страсти. Отварање продавница као што је Гоод Тиме Цхарлие'с Таттооланд и уметници као што је Фредди Негрете, оснивачи лосанђелеске заједнице Цхицано од 70-их до данас, довели су естетику у први план заједнице тетоважа. Цхолас, Паиасас, Ловридерс, натписи, сузе које представљају изгубљене: све ово и више од тога је био начин живота приказан у различитим облицима уметности, укључујући и чикано тетоваже. Ова уметничка дела тако дубоко одјекују људима у заједници јер су директно инспирисана њиховом сопственом историјом, сопственом историјом. Сведочанство о моћи ових слика је да досег и препознавање овог жанра наставља да расте.

Чикано тетоважа иконографија

Као што је случај са већином иконографије тетоважа, многи концепти дизајна тетоважа Цхицано су значајни. Многи од ових основних дизајна су испреплетени са аспектима Цхицано културе. Тетоваже са лоурајдерима, још једним ослонцем касних 1940-их и 50-их који се супротстављао енглеској естетици, пит буловима, коцкицама и шпилу карата, говоре о стилу живота у Лос Анђелесу. Тетоваже које приказују чоло са њиховим "вози или умри" бебама су још један дизајн у којем се често мешају поштовање затвореника према аутомобилској култури са чежњом за њиховим драгим споља. Можда су Пајаси, што на шпанском значи "кловн", међу најпознатијим сликама у овом стилу. Инспирисани драматичним и комичним маскама на које често личе, ови портрети алудирају на равнотежу тешкоћа и среће у животу. Уз ова дела често иде и изрека „Смеј се сад, плачи касније”. Света срца, Богородице, Шећерне лобање, Молитвене руке и слично су све слике позајмљене из архива римокатоличких симбола и светаца; ова религија је надалеко позната у Северној Америци, а око 85% мексичке популације практикује је само.

Таттоо уметници у Цхицано Таттооинг

Многи таттоо уметници који раде у стилу Цхицано тетоважа сами су део заједнице Цхицано. Постоји важан аспект очувања и поштовања наслеђа који отежава присвајање; може бити тешко реплицирати слике ако нема истинског разумевања и личне везе. Међутим, дизајни су толико продорни у историји тетовирања да су многи уметници савладали естетику и помажу у очувању и ширењу овог саставног дела културе тетоважа. Чуко Морено, Фреди Негрете, Чуи Кинтанар и Тамара Сантибањез су на челу модерног чикано тетовирања. Као иу сваком уметничком правцу, сваки уметник може да ради у оквиру стилске иконографије, дајући јој индивидуалнији додир. Од црног и сивог реализма до илустрација графита, па чак и америчког традиционалног Цхицано стила, стил тетоваже Цхицано комбинује многе аспекте културе тетоважа у прелепом низу техника и визуелних приказа. Остали уметници са изразитим личним стилом су Фредди Негрет, Мистер Цартоон, Ел Вхинер, Панцхос Плацас, Хавиер ДеЛуна, Јасон Оцхоа и Јосе Араујо Мартинез. Иако се многи од ових таттоо уметника не придржавају стриктно једног или другог стила, јасно је да свако од њих цени сопствену културу и искуство. То се јасно огледа у њиховом високо цењеном раду.

Тешко је замислити Цхицано тетоваже без свих историјских, политичких и филозофских конотација. Велики део историјског и друштвено-политичког дела произведеног у прошлости и данас је шокантно релевантан. Али то је део онога што стил чини тако импресивним. Култура је лепо изражена кроз ову уметничку форму и наставља да утиче на људе широм света.

By Јустин Морров