Водич за стил: тетоваже акварела

1. Водич
2. Стилес
3. Водене боје

У овом чланку истражујемо порекло, технику и старење делова у стилу тетоваже акварела.

Попут ликовне уметности која је инспирисала његову стилску креацију, акварел тетоваже су обично лепа, органска, грациозна игра боја која користи кожу као платно. Овај тренд, основан релативно недавно, од тада је доживео успон захваљујући уметницима који настављају да подижу естетику, методе и концепте на нове висине генијалности. У овом водичу истражујемо порекло и технике акварела.

Такође истражујемо проблем зарастања и старења течних боја.

Порекло тетоважа акварела

Стварна врста слике из које потичу акварел тетоваже је практично примитивна. У давна времена, сви пигменти за сликарство су били направљени од органских материјала, укључујући земаљске супстанце као што су биљке, минерали, животиње, угљенисане кости и слично. Први примери акварелног сликарства се заправо могу пратити до палеолитских пећинских слика, међутим, египатски свици папируса се често сматрају првом рафинираном употребом овог медија. Касније коришћен за илуминиране рукописе у средњем веку, акварел није нашао сталну и широку употребу све до ренесансе.

Није изненађујуће, због природних једињења акварелних пигмената, добро је погодна за природне илустрације. Боје су биле релативно једноставне за употребу, веома разноврсне и добро се толерисале. Иако ово може изгледати потпуно неповезано са савременим стилом тетовирања акварелом, технике и стилски приступи су веома слични многим уметницима који раде у тој одређеној ери. Уметници као што су Тхомас Гаинсбороугх, Ј. М. В. Турнер, Јохн Јамес Аудубон, Тхомас Еакинс, Јохн Сингер Саргент и Еугене Делацроик су само неки од уметника који су користили акварел и довели га до репутације озбиљног уметничког медија. Многе вештине које су ови ликовни уметници користили заправо користе и мајстори акварела, јер се медијум и техника прилично лако преносе на кожу.

Фласх тетоваже се такође често фарбају акварелом, као и гвашом, непрозирнијим обликом горе поменуте боје. Тетоваже акварела које видимо данас су креиране коришћењем светле и експанзивне палете боја, али то није увек био случај. Ограничења у вези са примарним бојама црвене, плаве, жуте и зелене често су били једини тетовирани уметници старе школе са којима су радили у време када су блиц и модерно тетовирање узимали маха. Ови пигменти најбоље старе не само на папиру, већ и на кожи.

Крајем 19. и почетком 20. века, флеш тетоважа се проширила широм света преко трговаца, морнара и уметника. Постојала је огромна потражња за новим и инвентивним дизајном, као и прилика да уметници тетоважа поделе свој портфолио. Акварел блиц је био најбржи и најлакши начин да се то уради, а многи од флеш листова из тих епоха још увек постоје и инспиришу акварел тетоваже које видимо данас.

Технике тетоваже акварелом

Иако је већина таттоо уметника користила акварел за сликање својих бакљи, стилске разлике између традиционалних уметника и уметника акварела су одмах препознатљиве. Наравно, пристрасност и пристрасност сваког уметника ће природно одредити његову личну естетику, али употреба базе, или недостатак исте, разликује се између ова два стила.

Проблеми старења

Било да се ради о слободном руковању, апстрактним, ботаничким сликама или савршеним имитацијама познатих слика, акварел тетоваже се ослањају на употребу боја и флуидне технике у свом раду. Међутим, недостатак црне боје забрињава многе уметнике тетоважа, који тврде да употреба црних обриса спречава да се пигменти боје шире и распршују. Главни проблем са кратким акварел тетоважама је тај што се каже да не држе свој облик и дефиницију без тог основног црног обриса.

Неки акварелисти су решили спор једноставним коришћењем црног „скелета“ као „поправке“ како би се боје задржале на месту. Други тврде да је поправљање тетоваже савршено нормално за сваку тетоважу, укључујући комаде акварела, и да то заиста није проблем.

Реалност је да традиционални тетоватори користе црни обрис у свом раду јер је мастило на бази угљеника. Једном убризгано у кожу, црно угљенично мастило постаје "брана" или зид да задржи боју на месту, тако да проблем ширења мастила није проблем и боја остаје на месту. Без тог црног карбонског зида, боје које се користе у стилу тетоваже акварела имају тенденцију да избледе и расипају се брже од боја које се традиционално примењују.

На крају крајева, то је ствар личног избора и шта колекционар жели.

Без обзира на аргументе, лепоту естетике и дизајна је често тешко занемарити.

Засноване на најдревнијој и најсофистициранијој ликовној уметности коју су вековима користили познати уметници и илустратори, акварел тетоваже настављају традицију најчешће виђену у галеријама и музејима. Ово је често оно што колекционари тетоважа траже; користећи своју кожу као ходајуће платно за високо квалификоване занатлије.

Изванредне лепоте и елеганције, често истичући најбоље што природни свет може да понуди, акварел тетоваже су тренд коме је мало вероватно да ће ускоро доћи крај.