Стилски водичи: неотрадиционални

1. Водич
2. Стилес
3. Неотрадитионал

Истражите историју, утицаје и уметнике нео-традиционалног стила тетоважа.

Живе и драматичне боје, често у тоновима који подсећају на викторијански сомот, раскошни драгуљи или нијансе јесењег опалог лишћа, у комбинацији са луксузним детаљима попут бисера и деликатне чипке, оно су што често пада на памет када се помисли на нео-традиционални стил. . Можда најекстравагантнија естетика у тетовирању, овај посебан стил комбинује технике америчке традиционалне уметности са модернијим и димензионалним приступом. У овом водичу ћемо погледати историју, утицаје и уметнике који неотрадиционалну методу називају својом.

Историја и утицај нео-традиционалне тетоваже

Иако понекад може изгледати далеко од америчког традиционалног стила, нео-традиционални заправо прати многа техничка правила традиционалног тетовирања. Иако ширина и тежина линије могу варирати, црни обриси су и даље стандардна пракса. Јасноћа композиције, важност црне угљеничне баријере за задржавање боје и опште теме су неке од заједничких нити. Разлика између нео-традиционалних тетоважа и традиционалних лежи у њиховим сложенијим детаљима, дубини слике и неконвенционално променљивој, светлијој палети боја.

Можда је први историјски уметнички покрет који се одмах појављује у нео-традиционалном стилу је Арт Ноувеау. Али да бисмо разумели сецесију, прво морамо разумети контекст и симболику онога што је довело до процвата покрета.

Јапан је 1603. затворио своја врата за остатак света. Плутајући свет је настојао да заштити и сачува своју културу која је била под озбиљном претњом услед притиска спољних сила. Међутим, више од 250 година касније, 1862. године, четрдесет јапанских званичника послато је у Европу да разговарају о отварању јапанских капија које су добро чуване. Да би се ублажиле тензије између земаља и одржали здрави трговински односи, роба из две земље почела је да прелази океане и земље, нестрпљиво чекајући да им стигне на дохват руке.

Интересовање за јапанску робу било је скоро фетишистичко у Европи, а занатско умеће земље имало је велики утицај на будућу уметничку естетику. Крајем 1870-их и 80-их могу се видети јапанска уметничка дела која су у великој мери утицала на стваралаштво Монеа, Дегаа и Ван Гога. Користећи спљоштене перспективе, шаре, па чак и реквизите попут осликаних лепеза и лепо извезених кимона, мајстори импресиониста су жељно прилагођавали источњачке уметничке филозофије у свој рад. Ван Гог чак цитира: „Не бисмо могли да проучавамо јапанску уметност, чини ми се, а да не постанемо срећнији и ведрији, а то нас тера да се вратимо природи...“ Овај прилив јапанског поретка и повратак природи требало је да изазове следећи покрет, који је имао највећи утицај на модерно нео-традиционално тетовирање.

Арт Ноувеау стил, најпопуларнији и коришћен између 1890. и 1910. године, наставља да инспирише уметнике и данас, укључујући неотрадиционалистичке тетоваторе. Стил је био под јаким утицајем источњачких уметничких дела која су у то време била излагана у Европи. Опсесија јапанском естетиком била је у пуном замаху, а Арт Ноувеау карактерише сличне линије и приче у бојама које су веома сличне Укијо-е принтовима на дрвету. Овај покрет није ограничен само на аспекте 2Д визуелне уметности, он је утицао на архитектуру, дизајн ентеријера и још много тога. Лепота и софистицираност, грациозни филигрански детаљи, све се то чудесно спаја са портретима, обично постављеним на позадини бујног цвећа и природних сцена. Можда најбољи пример ове фузије уметничких форми је Вхистлерова паунова соба, завршена 1877. године, позлаћена и украшена дивним осећајем азијских елемената. Ипак, Обри Бердсли и Алфонс Муха су најпознатији уметници сецесије. У ствари, многе неотрадиционалне тетоваже копирају Муцхине постере и рекламе, директно или у суптилним детаљима.

Арт Децо је био следећи покрет који је заменио Арт Ноувеау. Са елегантнијим, модернизованијим и мање романтизованим линијама, Арт Децо је био естетика нове ере. И даље често егзотичне природе, био је префињенији од сецесије, која је још увек уживала у ексцесима викторијанске културе. Могу се видети египатски и афрички утицаји, делом због ерупције доба џеза, које је у великој мери подржано енергијом млађе генерације која се још увек опоравља од депресије Првог светског рата. Иако Арт Децо није толико утицао на нео-традиционалне тетоваже као Ноувеау уметност, велики део страсти, њуха и ватре нео-традиције црпи се из овог посебног културног покрета.

Оба ова стила постављају упечатљиву и привлачну основу за неотрадиционализам.

Нео-традиционални уметници тетоважа

Иако су многи модерни уметници тетоважа покушали да савладају нео-традиционално тетовирање, ниједан није био тако успешан као Ентони Флеминг, госпођица Џулијет, Џејкоб Вајман, Џен Тоник, Хана Флоуерс, Вејл Ловет и Хит Клифорд. Ту су и стилови Дебора Черис, Гранта Лубока, Ариела Гањона, Сејди Гловер, Криса Грина и Мичела Алендена. Иако сваки од ових таттоо уметника ради на пољу нео-традиционалног тетовирања, сви они уносе јединствен и посебан укус у стил. Хит Клифорд и Грант Лубок концентришу се на смеле концепте животиња, док Ентони Флеминг и Аријел Гањон, иако су обојица страствени према животињама, своје комаде често додају украсним детаљима као што су бисери, драго камење, кристали, чипка и метални предмети. Ханнах Фловерс је позната по својим запањујућим портретима нимфета и богиња. Можете приметити референце на Климта и Муху; њихов рад се редовно помиње у њеним нео-традиционалним тетоважама. Вале Ловетт, која је и илустратор животиња и жена, можда је највише цењена због својих великих црних радова, који су често прожети стиловима Арт Ноувеау у облицима филиграна и архитектонских орнамената.

Неотрадиционалне тетоваже, украшене прелепим сјајем белих бисера, окупане топлим и раскошним бојама хладног времена, или смештене у башти благословљеној златним филиграном и бујним цвећем, познате су по својој густој и луксузној естетици. То није тренд, то је добродошао ослонац у огромном и разноликом портфолију стилских понуда заједнице тетоважа.