Јоан Миро. Уметник-песник

„Покушавам да користим боје као речи које формирају песме.” Јоан Миро

Јоан Миро је апстракционизам и надреализам у једној боци. Зачињено текстовима и графикама. сународник Пабло пицассо и Салвадор Дали, успео је да не остане у њиховој сенци. Креирајте свој јединствени стил.

Будући уметник рођен је у Барселони 1893. године. Јоан је показивала интересовање за цртање од раног детињства. Али строги родитељи су били одлучни да свом сину дају озбиљно образовање.

Са 17 година, Џоан, на инсистирање свог оца, добија посао помоћника рачуновође.

Једноличан, лишен креативности рад штетно је утицао на Жоанино здравље. На позадини нервне исцрпљености, он се разболи од тифуса.

Јоан је била потребна читава година за лечење и опоравак од болести. Родитељи више не диктирају своје мишљење свом сину. И коначно стрмоглаво урања у уметност.

Први радови. Фовизам и кубизам

Младић веома воли модернизам. Посебно су га привлачили фовизам и кубизам.

Фовизам карактерише експресија и „дивље“ боје. Најсјајнији представник фовизма - Хенри Матиссе. Кубизам је поједностављена слика стварности, када је слика подељена на геометријске компоненте. Овде је Миро био под великим утицајем Пикаса.

Лево: Анри Матис. Златна рибица. 1911. године Пушкинов музеј им. КАО ШТО. Пушкин, Москва. Десно: Пабло Пикасо. Виолин. 1912 Ибид. арт-мусеум.ру.

Своје прве слике Миро посвећује лепотама Каталоније. На његовим пределима су родна поља, оранице, села. Невероватна комбинација фовизма и кубизма.

У "Виллаге Прадесу" лако можете видети и Матиса и Пикаса. Ово још није Миро којег познајемо. Он је још увек у потрази за собом.

А јавност га није посебно препознала. Његова прва изложба 1917. је пропала. Очигледно тада конзервативна Шпанија није била спремна за такву уметност. До нас су дошле речи једног критичара у вези са Миром: „Ако је ово сликање, онда ја Велазкуез".

поетски реализам

Миро је одлучио да радикално промени стил. Толико да сте зачуђени. Зато што је уметник почео да ради у стилу поетског реализма.

Слика пејзаже, рађене веома пажљиво и детаљно. Али није фотографски. Нема тродимензионалности и глатких прелаза из светла у сенку. Напротив, слика је равна. И чини се да сваки детаљ има свој живот.

Најпознатија Мироова слика у овом стилу је Фарма.

Наравно, такав реализам није био лак. Миро је радио на слици по 8 сати сваког дана током 9 месеци. Дело је купио Ернест Хемингвеј за 5000 франака. Први успех, укључујући и материјал.

Његов аутопортрет на почетку чланка такође је написан у стилу поетског реализма. Видимо сваку бору и сваки набор на кошуљи уметника.

Али уметник је очигледно осетио ћорсокак. И одлучио је да у својој домовини нема где даље да расте.

апстрактни надреализам

Године 1921. Миро се преселио у Париз, где се сусрео и блиско зближио са надреалистима. А Миро по трећи пут мења стил. Наравно, под утицајем надреализма.

Он се све више удаљава од детаља ка преношењу емоционалних и чулних импулса. Миро комбинује стварне и апстрактне форме. Кругови, тачке, објекти налик облаку. Као на слици „Глава каталонског сељака“.

„Глава каталонског сељака” једна је од Мироових најкарактеристичнијих слика тог времена. И сам је подржавао гласине да је инспирацију црпео из сопствених халуцинација. Што му се догодило у Шпанији у позадини глади.

Али тешко да је то био случај. Видимо јасне линије које формирају слику. Све је поређано. Некако се таква темељност нимало не уклапа у непромишљено изражавање сопственог несвесног.

Исте године настала је слика „Харлекин карневал“.

Зар не мислите да је веома слична Фарми? Иста гомила детаља који се могу разматрати сатима. Само ови детаљи су фантастични, у духу надреализма.

Миро је дошао на исто место, само је додао мало помодног надреализма. И француској јавности се допало. Коначно је дошао успех. Причају о њему, наводе га као пример, угледају се на њега.

Године 1929. Жоан Миро се удаје. Има ћерку. Својим радом у потпуности издржава породицу. Ово га коначно помири са родитељима. Који су схватили одрживост свог сина као уметника.

Од 1936. до 1939. године у Шпанији је било грађанских сукоба. Уметник на ове догађаје одговара са два дела: монументалним „Жетелац” (сада изгубљен) и „Мртва природа са старом ципелом”.

Обичне ствари су приказане у нестварном сјају, као да је уметник успео да их ухвати у тренутку смрти.

А током Другог светског рата, Миро је створио своју чувену серију Цонстеллатион. Већ је дошао светски успех. По овим сазвежђима је најпрепознатљивији. У њима је видљива и давно успостављена „Фарма”.

Наставак експеримената

Жоан Миро се није ограничио на апстрактни надреализам. Наставио је да експериментише. Неки од његових радова се чак и пореде са Паул Клее, још један истакнути представник модернизма.

Лево: Жоан Миро. Зора. 1968 Приватна колекција. 2куеенс.ру. Десно: Паул Клее. Три цвета. 1920 Паул Клее центар у Берну, Швајцарска. Ротхко-поллоцк.ру.

У ствари, ова дела имају мало заједничког. Велике мрље у боји у стилу Гаугуин. Али све остало је другачије. Миро машта. Морате се јако потрудити да видите праву зору у његовој „Зори“. Али Клее је конкретнији. Јасно видимо цвеће.

На крају Другог светског рата, Жоан Миро је остварио свој стари сан о монументалној уметности: креира зидни панел у ресторану хотела Хилтон.

Миро-вајар

Тренутно се Миров рад може видети широм света. У облику бизарних скулптура. Као да су га створила ванземаљска бића.

Најпознатије од њих су „Жена и птица” у Барселони и „Мис Чикаго” у САД.

Лево: "Жена и птица". 1983 Парк Јоан Миро у Барселони. Ру.википедиа.орг. Десно: госпођица Чикаго. 1981 Довнтовн Цхицаго Лооп, САД. ТрипАдвисор.ру.

То су, наравно, грандиозне скулптуре, свака испод 20 м. Миро има и мање скулптуре, 1,5 људске висине. Као "Карактер" на пример. Његове ауторске копије могу се видети и широм света.

Године 1975. отворена је Фондација Јоан Миро, у којој се тренутно налази 14 радова мајстора.

Мислим да је Миро био један од ретких уметника свих времена који је успео да реализује све своје идеје. Иако је наставио да ради до последњег дана свог дугог живота.

Уметник је преминуо 1983. године у свом дому у Палма де Мајорци у 90. години.

Јоан Миро у Русији

Руски музеји нису откупљивали његова дела. Дакле, у Русији се чува само једно дело „Композиција“, коју је 1927. поклонио сам уметник.

Многи његови радови налазе се у приватним колекцијама, које су понекад доступне и широј јавности. Али ипак, за проучавање његовог рада, боље је отићи у Шпанију и Француску.

da резимирамо

– Жоан Миро је један од најсјајнијих представника модернизма. Заједно са Паблом Пикасом и Паул Клее.

- Миров стил се неколико пута драстично мењао. По томе је други само после вишеструког Пикаса. Довољно је погледати исти заплет у различитим годинама. На пример, мајчинство.

Лево: Мајчинство. 1908 Музеј Марасел, Шпанија. Десно: Мајчинство. 1924 Национална галерија Шкотске, Единбург. Ротхко-поллоцк.ру.

- Жоан Миро ће се вероватније сматрати надреалистом. Има много дела у којима се наслов не уклапа са сликом. Омиљена техника надреалиста.

И сами називи су апсурдни, али веома поетични. „Осмех пламених крила”…

– Миро је један од ретких уметника који је за живота окусио успех и славу. Његово наслеђе је огромно. Његов рад се и даље често продаје на аукцијама.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.

Главна илустрација: Јоан Миро. Аутопортрет. 1919 Пикасов музеј, Париз. ауторитратти.вордпресс.цом.