"Доручак на трави" Клода Монеа. Како је рођен импресионизам

Не знају сви да је Монеов „Доручак на трави” у Пушкиновом музеју заправо студија за истоимено грандиозно платно. Сада се налази у Мусее д'Орсаи. Осмислио га је велики уметник. 4 са 6 метара. Међутим, тешка судбина слике довела је до тога да није све сачувано.

О томе прочитајте у чланку „Зашто разумети сликарство или 3 приче о пропалим богаташима“.

сајт „Дневник сликања: у свакој слици – историја, судбина, мистерија”.

» дата-медиум-филе=»хттпс://и0.вп.цом/ввв.артс-дневник.ру/вп-цонтент/уплоадс/2016/07/имаге-11.јпег?фит=595%2Ц442&ссл=1″ дата-ларге-филе=”хттпс://и0.вп.цом/ввв.артс-дневник.ру/вп-цонтент/уплоадс/2016/07/имаге-11.јпег?фит=900%2Ц668&ссл=1″ лоадинг =”лази” цласс=”вп-имаге-2783 сизе-ларге” титле=”„Доручак на трави” од Клода Монеа. Како је рођен импресионизам" срц="хттпс://и2.вп.цом/артс-дневник.ру/вп-цонтент/уплоадс/2016/07/имаге-11-960×713.јпег?ресизе=900%2Ц668&ссл= 1 ″ алт=”„Доручак на трави” од Клода Монеа. Како је рођен импресионизам” видтх=”900″ хеигхт=”668″ сизес=”(мак-видтх: 900пк) 100вв, 900пк” дата-рецалц-димс=”1″/>

"Ручак на трави" (1866) Музеј Пушкина - једна од најпознатијих слика Клода Монеа. Иако она није типична за њега. На крају крајева, настала је када је уметник још увек тражио свој стил. Када концепт „импресионизма” није постојао. Када су његова чувена серија слика са пластовима сена и лондонски парламент били још далеко.

Мало људи зна да је слика у Пушкинском само скица за веће платно „Доручак на трави“. Да да. Постоје два "Доручак на трави" Клода Монеа.

Друга слика се чува Мусее д'Орсаи у Паризу. Истина, слика није у потпуности сачувана. Само на основу скице из Музеја Пушкина можемо судити о њеном изворном облику.

Па шта се десило са сликом? Почнимо са историјом његовог стварања.

Инспирација. "Доручак на трави" Едуард Мане

Клод Моне је инспирисан да створи „Доручак на трави“ истоименим делом Едуара Манеа. Неколико година раније излагао је своје радове на Париском салону (званична уметничка изложба).

То нам може изгледати обично. Гола жена са два обучена мушкарца. Уклоњена одећа лежерно лежи у близини. Лик и лице жене су јарко осветљени. Она нас самоуверено гледа.

Међутим, слика је изазвала незамислив скандал. У то време голе су приказиване само нестварне, митске жене. Овде је Мане приказао пикник обичних буржуја. Гола жена није митска богиња. Ово је права куртизана. Поред ње, млади данди уживају у природи, филозофским разговорима и голотињи приступачне жене. Тако су се неки мушкарци одмарали. У међувремену, њихове жене су седеле код куће у незнању и везле.

Јавност није желела такву истину о њиховом слободном времену. Слика је извиждана. Мушкарци нису дозвољавали својим женама да је гледају. Труднице и малодушне особе су упозорене да јој никако не прилазе.

Манеови савременици су имали исту реакцију на његову чувену Олимпију. Прочитајте о томе у чланку. Олимпиа Манет. Најскандалознија слика 19. века.”

Клод Моне се спрема за Париски салон.

Клод Моне је био одушевљен скандалозном сликом Едуара Манеа. Начин на који је његов колега пренео светлост на слици. У том погледу, Мане је био револуционар. Напустио је меки цхиаросцуро. Из овога, његова хероина изгледа равно. Јасно се истиче на тамној позадини.

Манет је намерно тежио томе. Заиста, при јаком светлу, тело постаје уједначена боја. Ово му лишава волумена. Међутим, то га чини реалнијим. У ствари, Манеова хероина изгледа живље од Кабанелове Венере или Ингреове Велике одалиске.

Моне је био одушевљен таквим експериментима Манеа. Осим тога, и сам је придавао велики значај утицају светлости на приказане предмете.

Планирао је да на свој начин шокира јавност и привуче пажњу на себе у Париском салону. На крају крајева, био је амбициозан и желео је славу. Тако се у његовој глави родила идеја да створи сопствени „Доручак на трави“.

Слика је била замишљена у истини огромној. 4 са 6 метара. На њему није било голих фигура. Али било је пуно сунчеве светлости, светла, сенки.

Посао је био тежак. Платно је превелико. Превише скица. Велики број сесија када су уметникови пријатељи позирали за њега. Стално кретање од студија до природе и назад.

Моне није израчунао своју снагу. Још само 3 дана до изложбе. Био је сигуран да има још превише посла. У фрустрираним осећањима, напустио је готово завршен посао. Одлучио је да то не покаже јавности. Али заиста сам желео да идем на изложбу.

А преостала 3 дана Моне слика слику „Камила“. Позната и као "Дама у зеленој хаљини". Израђен је у класичном стилу. Нема експеримената. Реалистиц имаге. Преливи сатенске хаљине у вештачком осветљењу.

Камил се допао публици. Истина, критичари су били збуњени зашто део хаљине није стао у „рам“. У ствари, Моне је то урадио намерно. Да ублажи осећај исценираног позирања.

Још један покушај да се дође до Париског салона

„Дама у зеленој хаљини“ није донела славу на коју је Моне рачунао. Осим тога, желео је да пише другачије. Желео је, попут Едуара Манеа, да разбије класичне каноне сликарства.

Следеће године осмислио је још једну велику слику, Жене у башти. Слика је такође била велика (2 са 2,5 м), али ипак не тако огромна као „Доручак на трави“.

Али Моне је то скоро у потпуности написао на отвореном. Како и доликује истини импресиониста. И он је желео да дочара како ветар кружи између фигура. Како ваздух вибрира од топлоте. Како светлост постаје главни лик.

Слика није прихваћена на Париском салону. Сматрало се траљавом и недовршеном. Како је рекао један од чланова жирија Салона, „Превише младих људи сада иде у неприхватљивом правцу! Време је да их зауставимо и сачувамо уметност!"

Изненађујуће је да је држава дело уметника набавила 1920. године, за живота уметника, за 200 хиљада франака. Претпоставимо да су његови критичари тако повукли своје речи.

Прича о спасењу „Доручка на трави“

Јавност није видела слику „Доручак на трави“. Остала је уз Монеа као подсетник на неуспели експеримент.

После 12 година, уметник се и даље суочавао са финансијским потешкоћама. 1878. била је посебно тешка година. Морао сам да одем са породицом из суседног хотела. Није било новца за плаћање. Моне је оставио свој „Доручак на трави“ као залог власнику хотела. Није ценио слику и бацио је на таван.

После 6 година, Монеова финансијска ситуација се побољшала. Године 1884. вратио се по слику. Међутим, она је већ била у жалосном стању. Део слике био је прекривен буђом. Монет је одсекао оштећене делове. И исеците слику на три дела. Један од њих је изгубљен. Два преостала дела сада висе у Мусее д'Орсаи.

Писао сам и о овој занимљивој причи у чланку „Зашто разумети сликарство или 3 приче о пропалим богаташима.

После „Доручка на трави“ и „Жене у башти“ Моне се удаљио од идеје о сликању великих платна. Било је превише незгодно за рад на отвореном.

И почео је да пише све мање људи. Осим чланова ваше породице. Ако су се људи појавили на његовим сликама, онда су били затрпани зеленилом или једва видљиви у снежном пејзажу. Они више нису главни ликови његових слика.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.

Главна илустрација: Клод Моне. Доручак на трави. 1866. 130 × 181 цм Пушкинов музеј им. КАО. Пушкин (Галерија европске и америчке уметности XNUMX-XNUMX века), Москва.