"Плес" од Матиса. Сложено у једноставном, једноставно у сложеном

Слика Анри Матиса "Плес" из Хермитаге огроман. 2,5 са 4 м. Јер да га је уметник створио као зидни панел за вилу руског колекционара Сергеја Шчукина.

А на овом огромном платну Матис је приказао одређену акцију са изузетно штедљивим средствима. Данце. Није ни чудо што су његови савременици били запрепашћени. На крају крајева, у таквом простору толико тога би се могло поставити!

Али не. Пред нама је само нешто створено уз помоћ линија и три боје: црвена, плава, зелена. То је све.

Можемо сумњати да фовисти* (што је био Матис) и примитивисти једноставно не знају да цртају другачије.

Ово није истина. У већини случајева сви су добили класично уметничко образовање. А реална слика је у великој мери у њиховој моћи.

Да бисте се у то уверили, довољно је погледати њихов рани, студентски рад. Укључујући Матиса. Када још нису развили свој стил.

Плес је већ зрело Матисово дело. То јасно изражава стил уметника. И намерно поједностављује све што је могуће. Питање је зашто.

Све се лако објашњава. Да би се изразило нешто важно, све сувишно се одсече. А оно што остаје служи нам да нам јасно пренесе уметникову намеру.

Поред тога, ако пажљиво погледате, слика није тако примитивна. Да, земља је изражена само зеленом бојом. И небо је плаво. Фигуре су обојене веома условно, у једној боји - црвеној. Нема јачине звука. Нема дубоког простора.

Али кретања ових фигура су веома сложена. Обратите посебну пажњу на леву, највишу фигуру.

Буквално, са неколико прецизних и одмерених линија, Матис је приказао спектакуларну, експресивну позу особе.

И још неколико детаља додаје уметник како би нам пренео своју идеју. Земља је приказана као нека врста узвишења, што појачава илузију бестежинског стања и брзине.

Бројке са десне стране су ниже од фигура са леве стране. Дакле, круг из руку постаје нагнут. Додаје осећај брзине.

А важна је и боја плесача. Он је црвен. Боја страсти, енергије. Опет, поред илузије кретања.

Свих ових неколико, али тако важних детаља, Матис додаје само због једне ствари. Тако да је наша пажња усмерена на сам плес.

Не у позадини. Не на лицима ликова. Не на њиховој одећи. Само их нема на слици. Али само на плесу.

Пред нама је квинтесенција плеса. Његова суштина. И ништа друго.

Овде разумете читаву Матисову генијалност. На крају крајева, поједностављивање комплекса је увек теже. Много је лакше закомпликовати једноставно. Надам се да те нисам збунио.

Упоредите Матиса и Рубенса

А да бисте боље разумели идеју Матиса, замислите да ликови имају лица, одећу. На земљи би расло дрвеће и жбуње. Птице су летеле небом. На пример, као Рубенс.

Била би то сасвим друга слика. Гледали бисмо људе, размишљали о њиховим карактерима, односима. Размислите о томе где плешу. У којој земљи, у ком крају. Какво је време.

Углавном, размишљали би о било чему, али не и о самом плесу.

Упоредите Матиса са самим Матисом

Чак нам и сам Матис даје прилику да разумемо његову намеру. Постоји једна верзија "Данце" сачувана у Музеј Пушкина у Москви. Има још мало детаља.

Поред саме „Данце” видимо саксију, фотељу и постоље.

Додавањем детаља, Матис је изразио сасвим другачију идеју. Не о плесу као таквом, већ о животу плеса у одређеном простору.

Назад на сам плес. На слици није важна само концизност, већ и боја.

Да су боје различите, енергија слике би такође била другачија. Опет, сам Матис нам нехотице даје прилику да ово осетимо.

Погледајте само његов рад Данце (И) који се налази у Музеју модерне уметности у Њујорку.

Овај рад је настао одмах након што је добио налог од Сергеја Шукина. Написано је брзо, као скица.

Има више пригушених боја. И одмах схватамо како црвена боја фигура значајно доприноси осећају слике.

Историја настанка "Данце"

Наравно, његова историја стварања је неодвојива од слике. Осим тога, прича је веома интригантна. Као што сам већ поменуо, Сергеј Шчукин је наручио Матиса 1909. године. И то на три панела. Желео је да види плес на једном платну, музику на другом, а купање на трећем.

Трећи никада није завршен. Друга два, пре него што су послата Шчукину, била су изложена на Париском салону.

Публика се већ заљубила импресионисти. И у најмању руку почео да опажа постимпресионисти: ван Гог, Цезанне и Гаугуин.

Али Матис је са својим црвеним комадима био превелики шок. Стога је, наравно, рад немилосрдно грђен. Добио је и Шчукин. Био је критикован што је куповао разне врсте смећа...

Шчукин није био један од стидљивих, али овог пута је одустао и ... одбио да слика. Али онда је дошао себи и извинио се. И панел "Данце", као и парна соба до њега "Музика", безбедно су стигли у Русију.

Чему можемо само да се радујемо. Уосталом, једно од најпознатијих мајсторских ремек-дела можемо видети уживо Хермитаге.

* Фовисти – уметници који раде у стилу „фовизма“. Емоције су изражаване на платну уз помоћ боје и форме. Светли знаци: поједностављени облици, блиставе боје, равност слике.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.