„Чешљугар” Фабрицијуса: слика заборављеног генија

„Он (Фабрицијус) је био Рембрантов ученик и Вермеров учитељ... А ово сићушно платно (слика „Златњак“) је карика која им недостаје.“

Цитат из филма Златни чешљугар (2013) Доне Тарт

Пре објављивања романа Донне Тартт, мало људи је познавало таквог уметника као што је Фабрициус (1622-1654). А још више његова мала слика "Златни чешљугар" (33 к 23 цм).

Али захваљујући писцу, свет се сетио мајстора. И заинтересовао се за његово сликарство.

Фабриције је живео у Холандији у XNUMX. веку. АТ Златно доба холандског сликарства. Истовремено, био је веома талентован.

Али заборавили су на њега. Овај уметнички критичари сматрају да је то прекретница у развоју уметности и честице прашине се одувају са Чешљуга. А обични људи, па и љубитељи уметности, мало знају о њему.

Зашто се то догодило? А шта је посебно у овом малом „чешљугару“?

Шта је необичан "Голдфинцх"

Смуђ за птице је причвршћен за лагани, голи зид. На горњој траци седи чешљугар. Он је дивља птица. За његову шапу је причвршћен ланац који му не дозвољава да се правилно скине.

Чешљугари су били омиљени кућни љубимци у Холандији у XNUMX. веку. Пошто су могли да се науче да пију воду коју су заграбили малом кутлачом. То је забављало досадне домаћине.

Фабрицијусов „чешљугар” спада у такозване лажне слике. Били су веома популарни у то време у Холандији. Била је то и забава за власнике слике. Импресионирајте своје госте 3Д ефектом.

Али за разлику од многих других трикова тог времена, Фабрициусов рад има једну значајну разлику.

Погледај ближе птицу. Шта је необично код ње?

Широки, немарни потези. Чини се да нису у потпуности нацртани, што ствара илузију перја.

На појединим местима фарба је мало засенчена прстом, а на глави и грудима су једва видљиве мрље јорговане боје. Све ово ствара ефекат дефокусирања.

На крају крајева, птица је наводно жива, и из неког разлога Фабрициус је одлучио да је напише ван фокуса. Као да се птица креће, а од овога је слика мало размазана. Зашто не импресионизам?

Али тада нису знали за камеру и за овај ефекат слике. Међутим, уметник је интуитивно осећао да ће то учинити слику живљом.

Ово у великој мери разликује Фабриција од његових савременика. Посебно они који су специјализовани за преваре. Они су, напротив, били сигурни да реално значи јасно.

Погледајте типичан трик уметника Ван Хоогстратена.

Ако увећамо слику, јасноћа ће остати. Сви потези су скривени, сви објекти су исписани суптилно и веома пажљиво.

У чему је посебност Фабриција

Фабрициус је студирао у Амстердаму са Рембрандт 3 године. Али брзо је развио сопствени стил писања.

Ако је Рембрант више волео да пише светло на мраку, онда је Фабрициус сликао тамно на светлу. "Голдфинцх" у том погледу је типична слика за њега.

Ова разлика између наставника и ученика посебно је уочљива на портретима, чији квалитет Фабрицијус није био инфериоран у односу на Рембранта.

Лево: Карел Фабрицијус. Аутопортрет. 1654 Национална галерија у Лондону. Десно: Рембрант. Аутопортрет. 1669 Ибид.

Рембрандт није волео дневну светлост. И створио је свој свет, саткан од надреалног, магичног сјаја. Фабрициус је одбио да пише на овај начин, преферирајући сунчеву светлост. И то је веома вешто поново створио. Погледајте само Чешљуга.

Ова чињеница довољно говори. Уосталом, када учите од великог мајстора, од свих признатог (па и тада признатог), имате велико искушење да га копирате у свему.

Као и многи ученици. Али не Фабриције. Овај његов „инат“ говори само о огромном таленту. И о жељи да идеш својим путем.

Фабрицијева тајна о којој није уобичајено говорити

А сада ћу вам рећи о чему ликовни критичари не воле да говоре.

Можда тајна невероватне виталности птице лежи у чињеници да је Фабрициус био ... фотограф. Да, фотограф из XNUMX. века!

Као што сам већ написао, Фабрициус је написао цардуелис на крајње необичан начин. Реалиста би све приказао врло јасно: свако перо, свако око.

Зашто би уметник додао фото ефекат као делимично замућену слику?

⠀⠀

Схватио сам зашто је то урадио након што сам гледао Тимов Вермер из 2013. Тима Џенисона.

Инжењер и проналазач открили су технику коју је поседовао Јан Вермер. О томе сам детаљније писао у чланку о уметнику „Јан Вермеер. У чему је јединственост мајстора.

⠀⠀

Али оно што важи за Вермера важи и за Фабриција. Уосталом, једном се преселио из Амстердама у Делфт! Град у коме је живео Вермер. Највероватније, овај други је научио нашег хероја следећем.

⠀⠀

Уметник узима сочиво и поставља га иза себе тако да се у њему огледа жељени предмет.

⠀⠀

Сам уметник, на импровизованом стативу, огледалом хвата одраз у сочиву и ово огледало држи испред себе (између очију и платна).

⠀⠀

Покупи боју исту као у огледалу, радећи на граници између његове ивице и платна. Чим је боја јасно изабрана, онда визуелно граница између рефлексије и платна нестаје.

⠀⠀

Затим се огледало лагано помера и бира се боја другог микро пресека. Дакле, све нијансе су пренете, па чак и дефокусирање, што је могуће када радите са сочивима.

У ствари, Фабрициус је био ... фотограф. Пренео је пројекцију сочива на платно. НИЈЕ бирао боје. Нисам бирао форме. Али мајсторски радио са алатима!

⠀⠀

Ликовним критичарима се ова хипотеза не допада. Уосталом, толико је речено о бриљантној боји (коју уметник није изабрао), о створеној слици (иако је ова слика стварна, темељно пренесена, као да је фотографисана). Нико не жели да повуче своје речи.

Међутим, нису сви скептични према овој хипотези.

Чувени савремени уметник Дејвид Хокни такође је сигуран да су многи холандски мајстори користили сочива. И Јан Ван Ајк је на овај начин написао свој "Пар Арнолфини". А још више Вермер са Фабрицијем.

Али то не умањује њихову генијалност. На крају крајева, овај метод укључује избор композиције. И са бојама морате вешто да радите. И не могу сви да пренесу магију светлости.

Трагична смрт Фабрициуса

Фабрицијус је трагично преминуо у 32. години. То се догодило из разлога који су потпуно ван његове контроле.

У случају изненадне инвазије, сваки холандски град је имао складиште барута. Октобра 1654. догодила се незгода. Ово складиште је експлодирало. А са њим и трећина града.

Фабрициус је у то време радио на портрету у свом атељеу. Тамо су била и многа друга његова дела. Био је још млад, а дело се није тако активно продавало.

Преживело је само 10 дела, колико су се у то време налазили у приватним колекцијама. Укључујући "Голдфинцх".

Да није изненадне смрти, сигуран сам да би Фабрициус направио још много открића у сликарству. Можда би он убрзао развој уметности. Или би можда прошло мало другачије. Али није успело...

А Фабрицијусов чешљугар никада није украден из музеја, као што је описано у књизи Доне Тарт. Безбедно виси у галерији у Хагу. Поред дела Рембранта и Вермера.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.

Енглеска верзија чланка