Водич кроз Лувр. 5 слика које свако треба да види

До краја не познајемо технологију сфумато методе. Међутим, лако га је описати на примеру радова његовог проналазача Леонарда да Винчија. Ово је веома мекан прелаз из светла у сенку уместо јасних линија. Захваљујући томе, слика особе постаје обимнија и живља. Сфумато метод је у потпуности применио мајстор на портрету Мона Лизе.

Прочитајте о томе у чланку „Леонардо да Винчи и његова Мона Лиза. Мистерија Ђоконде, о којој се мало говори.

сајт „Дневник сликарства. У свакој слици постоји прича, судбина, мистерија.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Просечан посетилац Лувра обиђе десетине сала са 6000 слика за 3-4 сата. И излази са болном главом и зујањем у ногама. 

Предлажем опцију са занимљивијим резултатом: 1,5 сата лаганог ходања по ходницима, што вас дефинитивно неће довести до физичке исцрпљености. И то ће вам пружити естетско задовољство.

Посетио сам многе музеје у пет земаља на два континента. А знам да 1,5 сат и 5-7 кључних слика уз прелиминарну припрему могу донети много више задовољства и користи од класичног трчања по принципу „био сам и видео нешто“.

Водићу вас кроз кључна ремек-дела, главне прекретнице сликарства од антике до XNUMX. века.

Да, нећемо одмах трчати с вама у Мона Лизу. И пре свега, погледајмо ИИИ век нове ере.

1. Фајумски портрет младе жене. ИИИ век.

Обичан туриста у 98 одсто случајева неће започети своје трчање кроз Лувр овим „Портретом младе жене“. Али он ни не слути колико је ово дело јединствено. Зато не пропустите прилику да га погледате.

У XNUMX. веку нове ере девојка из племићке породице седи испред уметника. Носила је најскупљи накит. Она размишља о смрти. Али за њу нема ништа страшно на крају њеног земаљског живота. Она ће наставити да живи у загробном животу. 

Портрет је потребан у случају да њена душа жели да се врати у тело. Дакле, уметник ће то написати реалистично тако да душа препозна своју телесну љуску. Само ће очи бити извучене велике, јер ће кроз њих душа полетети назад.

Овај портрет ће вас навести на размишљање о вечном. На крају крајева, девојка је успела да се овековечи. Наше фотографије нису способне за ово. За 1800 година од њих неће остати ништа.

Прочитајте и о Фајумским портретима у чланку хттпс://артс-дневник.ру/фаиумские-портрети/

2. Јан Ван Еицк. Мадона канцелара Ролина. КСВ век.

Ако сте видели репродукцију Мадоне канцелара Ролина пре Лувра, оригинал ће вас веома изненадити. 

Чињеница је да је Ван Еик пажљиво разрадио све детаље. Као да није слика, већ комад накита. Видећете сваки камен у круни Богородице. Да не спомињемо стотине фигурица и кућа у позадини.

Сигурно сте мислили да је платно огромно, иначе како можете уклопити све ове детаље. У стварности, то је мало. Приближно пола метра дужине и ширине.

Канцелар Ролин седи наспрам уметника и такође размишља о смрти. За њега се прича да је толико људи осиромашио да им је у старости направио склониште. 

Али верује да има шансу да оде у рај. И Ван Ајк ће му помоћи у томе. Написаће га поред Мадоне, примењујући све своје иновације. И уљане боје, и илузија перспективе, и задивљујући пејзажи. 

У покушају да тражи заступништво од Девице Марије, канцелар Ролин је овековечио себе. 

У међувремену, скидамо капе Ван Ејку. На крају крајева, он је био први од Фајумских портрета који је почео да приказује своје савременике. Истовремено, не условно, већ са преносом њихових индивидуалних карактеристика.

3. Леонардо да Винчи. Мона Лиза. КСВИ век.

Ако одете у Лувр радним даном ујутру, имате прилику да видите Мона Лизу изблиза. Она је вредна тога. Јер ово је прва слика која ствара илузију живог човека.

Насупрот Леонарду седи дама из Фиренце. Опуштено прича и шали се. Све да се опусти и бар мало насмеје. 

Уметница је уверила свог мужа да ће портрет његове жене бити тешко разликовати од њеног живота. А истина је колико је занимљиво засенчио линије, ставио сенке у углове усана и очију. Чини се да ће сада проговорити дама са портрета. 

Људи су често збуњени: да, чини се да ће сада Мона Лиза дисати. Али има доста таквих реалистичних портрета. Узмите барем дело Ван Дајка или Рембранта. 

Али живели су 150 година касније. А Леонардо је први „оживео” људску слику. Ова Мона Лиза је вредна.

Прочитајте о слици у чланку "Мистерија Мона Лизе о којој се мало прича".

4. Петер-Паул Рубенс. Долазак Марије де Медичи у Марсеј. КСВИИ века.

У Лувру ћете наћи собу Медичи. Сви његови зидови су окачени огромним платнима. Ово су сликовити мемоари Марие де Медици. Само написан под њеним диктатом од стране великих Рубенс.

Марие де Медици стоји испред Рубенса у хаљини која одузима дах. 

Данас је уметница почела да слика још једно поглавље свог живота - "Долазак у Марсеј". Једном је допловила на брод у отаџбину свог мужа. 

Марие де Медици је управо склопила мир са својим сином, краљем Француске. И овај циклус слика треба да је уздигне у очима дворјана. 

А за ово, њен живот не би требало да изгледа обично, већ достојно богова. Само Рубенс може да се носи са таквим задатком. Ко је бољи од њега да прикаже блиставо злато брода и нежну кожу Нереида? Краљевски двор ће бити запањен сликом рехабилитоване краљеве мајке.

Мирише на јефтин роман. Уметник је био ограничен у самоизражавању. Али Марија Медичи је поставила услов: њен „роман“ треба да напише само Рубенс. Нема шегрта или шегрта. 

Дакле, ако желите да видите руку мајстора, идите у дворану Медичи.

5. Антоан Вато. Ходочашће на острво Китера. КСВИИИ века.

„Ходочашће на острво Цитхера” од Ватоа ће вас уронити у свет лаког флертовања и љубавног блаженства. 

Никада раније сликарство није било тако прозрачно и живо као у доба рококоа. А управо је Вато поставио темеље овог стила. Опуштене приче. Светле боје. Танки и мали потези. 

Млади пар позира уметнику у оближњем парку. Замоли их да се или загрле, или да се претварају да лепо разговарају, или да лагано прошетају. Вато каже да ће приказати 8 заљубљених парова. 

Упркос лакоћи радње и технике, Вато је дуго радио на слици. Дугих 5 година. Превише поруџбина. 

Галантне сцене Ватоу су се веома допале Французима. Тако је лепо уронити у атмосферу једноставних радости. Не размишљај о спасавању душе, нити о удару потомака. Живите за данас и уживајте у лаком разговору.

 Закључак

Лувр је место где можете да кренете на фасцинантно путовање кроз историју сликарства. Нећете добити само естетско задовољство, већ ћете видети и које различите задатке је слика обављала у различитим епохама. 

На почетку наше ере, портрет је био водич за душу.

У XNUMX. веку слика је већ улазница у рај. 

У XNUMX. веку сликарство је илузија живота. 

У XNUMX. веку слика се претвара у статусну ствар. 

И у XNUMX. веку је потребно да угоди очима.

5 платна. 5 епоха. 5 различитих значења. И све ово у Лувру. 

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.