Паул Гаугуин. Геније који није чекао славу

Полу Гогену се може замерити много тога – издаја званичне супруге, неодговоран однос према деци, кохабитација са малолетницима, богохуљење, крајња себичност.

Али шта то значи у поређењу са највећим талентом који му је судбина доделила?

Гоген говори о контрадикцији, нерешивом сукобу и животу, попут авантуристичке драме. А Гоген је читав слој светске уметности и стотине слика. И потпуно нова естетика која и даље изненађује и одушевљава.

Живот је обичан

Пол Гоген је рођен 7. јуна 1848. године у веома угледној породици. Мајка будућег уметника била је ћерка познатог писца. Отац је политички новинар.

Са 23 године, Гаугуин проналази добар посао. Постаје успешан берзански мешетар. Али увече и викендом слика.

Са 25 година жени се Холанђанком Метте Сопхие Гад. Али њихова заједница није прича о великој љубави и почасном месту музе великог мајстора. Јер Гоген је осећао искрену љубав само према уметности. Што жена није делила.

Ако је Гоген портретисао своју жену, то је било ретко и прилично специфично. На пример, на позадини сиво-браон зида, окренут од посматрача.

Међутим, супружници ће родити петоро деце, а, можда, осим њих, ускоро их ништа неће повезати. Мете је часове сликања свог мужа сматрала губљењем времена. Удала се за богатог брокера. И желео сам да водим удобан живот.

Стога је одлука њеног мужа да напусти посао и бави се само сликањем за Мете била тежак ударац. Њихов синдикат, наравно, неће издржати такав тест.

Почетак уметности

Првих 10 година брака Пола и Мете протекло је тихо и безбедно. Гоген је био само аматер у сликарству. А сликао је само у слободно време са берзе.

Највише од свега, Гоген је био заведен импресионисти. Ево једног Гогеновог дела, осликаног типичним импресионистичким одсјајима светлости и лепим кутком села.

Гаугуин активно комуницира са таквим изузетним сликарима свог времена као Сезанне, Писсарро, Дегас.

Њихов утицај се осећа у раним Гогеновим делима. На пример, на слици "Сузанне Севинг".

Девојка је заузета послом, а ми је изгледа шпијунирамо. Сасвим у духу Дега.

Гоген не тежи да то улепша. Погрбила се, због чега су јој држање и стомак били непривлачни. Кожа се „немилосрдно“ преноси не само у беж и розе, већ иу плавој и зеленој. И ово је сасвим у духу Сезана.

А мало спокоја и мира очигледно је преузето од Писара.

1883, када Гоген пуни 35 година, постаје прекретница у његовој биографији. Напустио је посао на берзи, уверен да ће брзо постати познат као сликар.

Али наде нису биле оправдане. Нагомилани новац брзо је нестао. Супруга Метте, не желећи да живи у сиромаштву, одлази родитељима, узимајући децу. То је значило распад њихове породичне заједнице.

Гаугуин у Бретањи

Лето 1886. Гоген проводи у Бретањи у северној Француској.

Овде је Гоген развио свој индивидуални стил. Што ће мало променити. И по чему је толико препознатљив.

Једноставност цртежа, која се граничи са карикатуром. Велике површине исте боје. Светле боје, посебно много жуте, плаве, црвене. Нереалне шеме боја, када би земља могла бити црвена, а дрвеће плаво. А такође и мистерија и мистицизам.

Све ово видимо у једном од главних ремек-дела Гогена бретонског периода – „Виђење после проповеди или Јаковљева борба са анђелом“.

Стварно се сусреће са фантастичним. Бретонке у карактеристичним белим капама виде сцену из Књиге постања. Како се Јаков рва са анђелом.

Неко гледа (укључујући и краву), неко се моли. И све то на позадини црвене земље. Као да се то дешава у тропима, презасићеним јарким бојама. Једног дана Гоген ће отићи у праве тропске крајеве. Да ли је то зато што су његове боје прикладније тамо?

У Бретањи је настало још једно ремек-дело – „Жути Христ”. Управо је ова слика позадина његовог аутопортрета (на почетку чланка).

Већ из ових слика, насталих у Бретањи, види се значајна разлика између Гогена и импресиониста. Импресионисти су приказали своје визуелне сензације без уношења било каквог скривеног значења.

Али за Гогена је алегорија била важна. Није ни чудо што се сматра оснивачем симболизма у сликарству.

Погледајте како су мирни и чак равнодушни Бретонци који седе око распетог Христа. Тако Гоген показује да је Христова жртва одавно заборављена. А религија је за многе постала само скуп обавезних ритуала.

Зашто је уметник себе приказао на позадини сопствене слике са жутим Христом? Због тога га многи верници нису волели. Сматрајући такве „гесте“ богохуљењем. Гоген је себе сматрао жртвом укуса јавности, која не прихвата његов рад. Искрено упоређујући њихово страдање са Христовим мучеништвом.

И јавност га је заиста тешко разумела. У Бретањи је градоначелник једног малог града наручио портрет своје жене. Тако је рођена „Лепа Анђела”.

Права Анђела је била шокирана. Није могла ни да замисли да ће бити тако „лепа“. Уске свињске очи. Отечен нос. Огромне кошчате руке.

А поред ње је егзотична фигурица. Што је девојка сматрала пародијом на свог мужа. На крају крајева, био је нижи од њене висине. Изненађујуће је да купци у налету беса нису поцепали платно.

Гоген у Арлу

Јасно је да случај са „Лепом Анђелом“ није додао купце Гогену. Сиромаштво га приморава да пристане на предлог ван Гог  о заједничком раду. Отишао је код њега у Арл, јужно од Француске. Надајући се да ће заједнички живот бити лакши.

Овде пишу исти људи, иста места. Као, на пример, мадам Гиду, власница локалног кафића. Иако је стил другачији. Мислим да можете лако да погодите (ако нисте раније видели ове слике) где је Гогенова рука, а где Ван Гогова.

Информације о сликама на крају чланка *

Али властодршци, самоуверени Пол и нервозни, нагли Винсент нису могли да се слажу под истим кровом. И једном, у жару свађе, Ван Гог је умало убио Гогена.

Пријатељство је било готово. И Ван Гог му је, мучен кајањем, одсекао ушну ресицу.

Гаугуин у тропима

Почетком 1890-их, уметника је ухватила нова идеја - да организује радионицу у тропима. Одлучио је да се настани на Тахитију.

Живот на острвима није био тако ружичаст као што се Гогену у почетку чинило. Домороци су га хладно прихватили, а остало је мало „нетакнуте културе“ - колонисти су одавно донели цивилизацију на ова дивља места.

Мештани су ретко пристајали да позирају Гогену. А ако би дошли у његову колибу, прекрасили су се на европски начин.

Током свог живота у Француској Полинезији, Гоген је тражио "чисту" домаћу културу, насељавајући се што даље од градова и села које су опремили Французи.

необична уметност

Несумњиво, Гоген је Европљанима отворио нову естетику у сликарству. Са сваким бродом слао је своје слике на „копно”.

Платна која приказују голе тамнопуте лепотице у примитивној пратњи изазвала су велико интересовање европске публике.

Гаугуин је пажљиво проучавао локалну културу, ритуале, митологију. Дакле, на слици „Губитак невиности“, Гоген алегоријски илуструје предсвадбени обичај Тахићана.

Младу уочи венчања украли су младожењини пријатељи. „Помогли“ су му да од девојке направи жену. То је, у ствари, прва брачна ноћ припала њима.

Истина, овај обичај су мисионари већ искоренили до доласка Гогена. Уметник је о њему сазнао из прича локалних становника.

Гоген је такође волео да филозофира. Тако је настала његова чувена слика „Одакле смо дошли? Ко смо? Где ми то идемо?".

Гогенов приватни живот у тропима

Постоје многе легенде о Гаугуиновом личном животу на острву.

Кажу да је уметник био веома промискуитетан у односима са локалним мулатима. Боловао је од бројних венеричних болести. Али историја је сачувала име неких најмилијих.

Најпознатија везаност била је 13-годишња Техура. Млада девојка се може видети на слици „Дух мртвих не спава“.

Гаугуин ју је оставио трудну, отишао у Француску. Из ове везе рођен је дечак Емил. Одгајао га је локални човек за кога се Техура удала. Познато је да је Емил доживео 80 година и да је умро у сиромаштву.

Препознавање одмах након смрти

Гоген никада није имао времена да ужива у успеху.

Бројне болести, тешки односи са мисионарима, беспарица - све је то поткопало снагу сликара. 8. маја 1903. Гоген је умро.

Ево једне од његових најновијих слика, Чаролија. У којој је мешавина завичајног и колонијалног посебно приметна. Чаролија и крст. Голи и обучени у глуву одећу.

И танак слој боје. Гаугуин је морао да уштеди новац. Ако сте уживо видели дело Гогена, онда сте вероватно обратили пажњу на ово.

Као исмевање сиромашног сликара, догађаји се развијају после његове смрти. Дилер Волар организује грандиозну изложбу Гогена. Салон** му посвећује целу собу...

Али Гогену није суђено да се купа у овој грандиозној слави. Није јој дорастао само мало...

Међутим, испоставило се да је сликарска уметност бесмртна - његове слике и даље задивљују својим тврдоглавим линијама, егзотичним бојама и јединственим стилом.

Гаугуин у Русији

У Русији постоји много Гогенових дела. Све захваљујући предреволуционарним колекционарима Ивану Морозову и Сергеју Шчукину. Кући су донели много слика мајстора.

Једно од главних Гогенових ремек-дела "Девојка која држи воће" чува се у Хермитаге у Санкт Петербургу.

Прочитајте и о ремек-делу уметника "Бели коњ".

* Лево: Пол Гоген. У ноћном кафићу. 1888 Пушкинов музеј им. КАО. Пушкин, Москва. Десно: Ван Гог. Арлесиан. 1889

** Организација у Паризу која је широј јавности излагала радове званично признатих уметника.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.

Главна илустрација: Пол Гоген. Аутопортрет са жутим Христом. 1890. године Мусеум д'Орсаи.