„Макови“ (1873), једно од најпознатијих дела Клода Монеа, које сам видео Д'Орсаи музеј. Међутим, тада то нисам добро погледао. За мене, као навијача импресионизам, једноставно сам био одушевљен свим ремек-делима која се налазе у овом музеју!

Касније сам, наравно, правилно погледао „Макове“. И открио сам да нисам ни приметио неколико занимљивих детаља у музеју. Ако пажљивије погледате слику, вероватно имате најмање три питања:

1. Зашто су макови тако велики?
2. Зашто је Моне приказао два готово идентична пара фигура?
3. Зашто уметник није нацртао небо на слици?

Одговорићу на ова питања по реду.

1. Зашто су макови тако велики?

Макови су приказани веома крупни. Већина њих је велика као глава приказаног детета. А ако узмете макове из позадине и приближите их фигурама у првом плану, онда ће они бити потпуно већи од глава и детета и жене приказане. Зашто таква нереалност?

По мом мишљењу, Моне је намерно повећао величину мака: на овај начин је поново изабрао да пренесе живописан визуелни утисак, а не реализам приказаних објеката.

Овде се, иначе, може повући паралела са његовом техником приказивања локвања у каснијим радовима.

Ради јасноће, погледајте фрагменте слика са воденим љиљанима из различитих година (1899-1926). Горњи рад је најранији (1899), доњи је најновији (1926). Очигледно, током времена, локвањ су постајали све апстрактнији и мање детаљни.

Очигледно, „Макови“ су само претеча преовлађивања апстракционизма у Монетовим каснијим сликама.

Слике Клода Монеа. 1. Горе лево: Локвањи. 1899 г Приватна колекција. 2. Горе десно: Локвањи. 1908 г Приватна колекција. 3. Средина: Рибњак са локвањем. 1919 Метрополитен музеј уметности, Њујорк. 4. Дно: љиљани. 1926 Музеј уметности Нелсон-Аткинс, Канзас Сити.

2. Зашто се на слици налазе два пара идентичних фигура?

Испоставило се да је и Монеу било важно да покаже кретање на својој слици. То је постигао на необичан начин, приказујући једва видљиву стазу на брду међу цвећем, као утабану између два пара фигура.

У дну брда са маком су његова супруга Камила и син Жан. Камила је традиционално приказана са зеленим кишобраном, баш као на слици „Жена са кишобраном“.

Горе на брду је још један пар жене и детета, за које су највероватније и Камила и њен син позирали. Зато су два пара тако слична.

Овај пар фигура на брду приказан је можда искључиво због визуелног ефекта кретања којем је Моне толико тежио.

3. Зашто Моне није насликао небо?

Још један изузетан тренутак у слика: Приметите колико је лоше небо нацртано, све до голих делова платна који су остали иза.

Могу да претпоставим да је поента у самој техници импресионизма: Моне је сликао слике за неколико сати, па чак и минута да би приказао игру светлости и боја у одређеном тренутку дана. Стога није увек било довољно времена за све елементе пејзажа. Разрада свих детаља посао је студијског рада, а не рада на отвореном.

Иначе, слика „Макови” је била изложена и на првој импресионистичкој изложби 1874. године, о чему сам детаљније писао у чланку Монеов „Утисак” као рађање импресионизма у сликарству.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.