Линеарна перспектива у сликарству. Главне тајне
Садржај:
Огромна већина слика и фресака у протеклих 500 година настала је по правилима линеарне перспективе. Она је та која помаже да се 2Д простор претвори у 3Д слику. Ово је главна техника којом уметници стварају илузију дубине. Али далеко од увек, мајстори су поштовали сва правила перспективне изградње.
Хајде да погледамо неколико ремек-дела и видимо како су уметници градили простор кроз линеарну перспективу у различитим временима. И зашто су понекад прекршили нека њена правила.
Леонардо да Винчи. Последња вечера
Током ренесансе развијени су принципи директне линеарне перспективе. Ако су пре тога уметници градили простор интуитивно, на око, онда су у XNUMX. веку научили да га граде математички тачно.
Леонардо да Винчи је већ крајем XNUMX. века знао савршено добро да гради простор на авиону. На његовој фресци „Тајна вечера“ видимо ово. Перспективне линије се лако цртају дуж линија плафона и завеса. Повезују се у једној тачки нестајања. Кроз исту тачку пролази линија хоризонта, или линија очију.
Када је на слици приказан прави хоризонт, линија очију само пролази на споју неба и земље. Истовремено, најчешће је у пределу лица ликова. Све ово посматрамо на Леонардовој фресци.
Тачка нестајања је у области лица Христовог. И линија хоризонта пролази кроз његове очи, као и кроз очи неких апостола.
Ово је уџбеничка конструкција простора, изграђена по правилима ДИРЕКТНЕ линеарне перспективе.
И овај простор је центриран. Линија хоризонта и вертикална линија која пролази кроз тачку нестајања деле простор на 4 једнака дела! Ова конструкција одражавала је поглед на свет тог доба са снажном жељом за хармонијом и равнотежом.
Касније ће се таква конструкција све ређе јављати. За уметнике ће ово изгледати превише једноставно решење. Они будари и помери вертикалну линију са тачком нестајања. И подићи или спустити хоризонт.
Чак и ако узмемо копију дела Рафаела Моргена, насталог на прелазу из XNUMX. у XNUMX. век, видећемо да он није могао ... да издржи такву центричност и померио линију хоризонта више!
Али у то време, изградња простора попут Леонардовог био је невероватан напредак у сликарству. Када се све тачно и савршено провери.
Па да видимо како је простор био приказан пре Леонарда. И зашто је његова „Тајна вечера” изгледала нешто посебно.
античка фреска
Древни уметници су простор приказивали интуитивно, користећи такозвану посматрачку перспективу. Зато видимо очигледне грешке. Ако цртамо перспективне линије дуж фасада и површина, наћи ћемо чак три тачке нестајања и три линије хоризонта.
У идеалном случају, све линије треба да се конвергирају у једној тачки, која се налази на истој линији хоризонта. Али пошто је простор грађен интуитивно, без познавања математичке основе, испало је баш тако.
Али не можете рећи да боли око. Чињеница је да су све тачке нестајања на истој вертикалној линији. Слика је симетрична, а елементи су скоро исти са обе стране вертикале. То је оно што фреску чини уравнотеженом и естетски лепом.
У ствари, таква слика простора је ближа природној перцепцији. На крају крајева, тешко је замислити да човек може да гледа на градски пејзаж из једне тачке, стојећи мирно. Само тако можемо видети шта нам нуди математичка линеарна перспектива.
На крају крајева, исти пејзаж можете гледати стојећи, седећи или са балкона куће. А онда је линија хоризонта или нижа или виша... То је оно што видимо на античкој фресци.
Али између античке фреске и Леонардове Тајне вечере налази се велики слој уметности. Иконографија.
Простор на иконама је био другачије приказан. Предлажем да погледамо Рубљовљеву „Свету Тројицу“.
Андреј Рубљов. Света Тројица.
Гледајући Рубљовљеву икону „Света Тројица“, одмах примећујемо једну особину. Објекти у његовом првом плану очигледно НИСУ нацртани по правилима директне линеарне перспективе.
Ако нацртате перспективне линије на левој подножју, оне ће се повезати далеко иза иконе. Ово је такозвана ОБРАТНА линеарна перспектива. Када је даља страна предмета шира од оне ближе посматрачу.
Али перспективне линије постоља на десној страни се никада неће укрштати: оне су паралелне једна са другом. Ово је АКСОНОМЕТРИЈСКА линеарна перспектива, када су објекти, посебно не баш издужени у дубини, приказани са страницама паралелним једна са другом.
Зашто је Рубљов на овај начин приказивао предмете?
Академик Б.В. Раушенбах је 80-их година КСКС века проучавао карактеристике људског вида и скренуо пажњу на једну особину. Када стојимо веома близу неког објекта, опажамо га у благој обрнутој перспективи, или у супротном не примећујемо никакве промене у перспективи. То значи да или страна предмета који нам је најближа изгледа нешто мања од удаљене, или се види да су његове стране исте. Све ово важи и за посматрачку перспективу.
Иначе, због тога деца често цртају предмете у обрнутој перспективи. И такође лакше перципирају цртане филмове са таквим простором! Видите: објекти из совјетских цртаних филмова су приказани на овај начин.
Уметници су интуитивно нагађали о овој особини визије много пре Раушенбаховог открића.
Дакле, мајстор КСИКС века изградио је простор, чини се, по свим правилима директне линеарне перспективе. Али обратите пажњу на камен у првом плану. Приказан је у светлосној обрнутој перспективи!
Уметник у једном делу користи и директну и обрнуту перспективу. И уопште, Рубљов ради исто!
Ако је први план иконе приказан у оквиру посматрачке перспективе, онда је у позадини иконе грађевина приказана по правилима ... директне перспективе!
Као и древни мајстор, Рубљов је радио интуитивно. Дакле, постоје две линије очију. Гледамо на стубове и улаз у портик са истог нивоа (очна линија 1). Али на плафонском делу тријема - са другог (очна линија 2). Али то је и даље директна перспектива.
Сада брзо напред у 100. век. До овог тренутка, линеарна перспектива је била веома добро проучена: прошло је више од XNUMX година од времена Леонарда. Да видимо како су га користили уметници тог доба.
Јан Вермеер. Час музике
Јасно је да су уметници XNUMX. века већ мајсторски савладали линеарну перспективу.
Видите како је десна страна слике Јана Вермера (десно од вертикалне осе) мања од леве?
Ако је у Леонардовој Тајној вечери вертикална линија тачно на средини, онда се код Вермера већ помера удесно. Стога се Леонардова перспектива може назвати ЦЕНТРАЛНОМ, а Вермер - СТРАНОМ.
Због ове разлике, код Вермера видимо два зида собе, код Леонарда - три.
Наиме, од XNUMX. века, просторије су често приказиване на овај начин, уз помоћ ЛАТЕРАЛНЕ линеарне перспективе. Због тога собе или ходники изгледају реалистичније. Леонардова централност је много ређа.
Али ово није једина разлика између перспектива Леонарда и Вермера.
У Тајној вечери гледамо директно у трпезу. У соби нема других комада намештаја. А да је са стране била столица, бачена под углом према нама? Заиста, у овом случају, обећавајуће линије би ишле негде иза фреске ...
Да, у било којој просторији, све је, по правилу, компликованије од Леонардовог. Дакле, постоји и УГЛОВНА перспектива.
Леонардо га има чисто ФРОНТАЛНО. Његов знак је само једна тачка нестајања, која се налази унутар слике. У њему се сусрећу све перспективне линије.
Али у Вермеровој соби видимо столицу која стоји. А ако нацртате обећавајуће линије дуж његовог седишта, оне ће се спојити негде изван платна!
А сада обратите пажњу на под на Вермеровом делу!
Ако цртате линије дуж страна квадрата, онда ће се линије конвергирати ... такође изван слике. Ове линије ће имати своје тачке нестајања. Али! Свака од линија ће бити на истој линији хоризонта.
Тако Вермер повезује фронталну перспективу са угаоном. А столица је такође приказана уз помоћ угаоне перспективе. А његове перспективне линије се конвергирају у тачки нестајања на једној линији хоризонта. Како је математички лепо!
Генерално, користећи линију хоризонта и тачке нестајања, врло је лако нацртати било који под у кавезу. Ово је такозвана перспективна мрежа. Увек испада веома реалистично и спектакуларно.
И са овог пода увек је лако разумети да је слика насликана пре времена Леонарда. Јер без знања како да се изгради перспективна мрежа, под увек изгледа да се негде помера. Генерално, није баш реално.
Пређимо сада на следећи, XNUMX. век.
Жан Антоан Вато. Табла Герсинове радње.
У XNUMX. веку, линеарна перспектива је савладана до савршенства. То се јасно види на примеру Ватоовог дела.
Савршено дизајниран простор. Задовољство је радити. Све перспективне линије се спајају у једној тачки нестајања.
Али на слици постоји један веома интересантан детаљ...
Обратите пажњу на кутију у левом углу. У њему радник галерије ставља слику за купца.
Ако нацртате перспективне линије дуж његове две стране, оне ће се спојити на ... другачијој линији очију!
Заиста, једна страна је под оштрим углом, а друга је скоро окомита на линију очију. Ако сте ово видели, онда нећете моћи да занемарите ову необичност.
Па зашто је уметник отишао на тако очигледно кршење закона линеарне перспективе?
Још од времена Леонарда познато је да линеарна перспектива може значајно да изобличи слику објеката у првом плану (где перспективне линије иду до тачке нестајања под посебно оштрим углом).
То је лако видети на овом цртежу из XNUMX. века.
Основе стубова са десне стране су квадратне (са једнаким страницама). Али због јаког нагиба линија перспективне мреже ствара се илузија да су правоугаоне! Из истог разлога, колоне, округлог пречника, на левој страни изгледају елипсоидно.
У теорији, округли врхови стубова са леве стране такође би требало да буду изобличени и претворени у елипсоиде. Али уметник их је приказао као округле, користећи перспективу посматрања.
Исто тако, Вато је прекршио правила. Да је све урадио како треба, онда би се кутија позади показала преуском.
Тако су се уметници вратили на посматрачку перспективу и фокусирали се на то како ће предмет изгледати органскије. И намерно ишао на нека кршења правила.
Пређимо сада у XNUMX. век. И овог пута да видимо како је руски уметник Иља Репин спојио линеарну и посматрачку перспективу.
Иља Репин. Нисам чекао.
Уметник је на први поглед изградио простор по класичној шеми. Само вертикала је померена улево. А ако се сећате, уметници после Леонардовог времена покушавали су да избегну претерано центрирање. У овом случају, лакше је "сместити" хероје дуж десног зида.
Такође имајте на уму да главе два главна лика, сина и мајке, завршавају у перспективним угловима. Формирају се перспективним линијама које иду дуж линија плафона до тачке нестајања. Тиме се наглашава посебан однос, па чак и, могло би се рећи, однос ликова.
И такође погледајте како паметно Иља Репин решава проблем изобличења перспективе на дну слике. На десној страни поставља заобљене предмете. Дакле, нема потребе да измишљате било шта са угловима, као што је Вато морао да уради са својом кутијом.
И Репин прави још један занимљив корак. Ако цртамо перспективне линије дуж подних дасака, добијамо нешто чудно!
Неће се придружити ни у једној тачки нестајања!
Уметник је намерно отишао на коришћење посматрачке перспективе. Стога се простор чини занимљивијим, не тако шематски.
А сада прелазимо у XNUMX. век. Мислим да већ нагађате да се мајстори овог века нису посебно клањали простору. У то ћемо се уверити на примеру Матиса дела.
Хенри Матиссе. Црвена радионица.
Већ на први поглед је јасно да је Анри Матис на посебан начин приказао простор. Јасно је одступио од канона формираних још у ренесанси. Да, и Вато и Репин су такође направили неке непрецизности. Али Матис је очигледно тежио неким другим циљевима.
Одмах је видљиво да Матис неке од објеката приказује у директној перспективи (сто), а неке у обрнутој (столица и комода).
Али карактеристике се ту не завршавају. На левом зиду нацртајмо перспективне линије стола, столице и слике.
И онда одмах налазимо ТРИ хоризонта. Један од њих је ван слике. Постоје и ТРИ вертикале!
Зашто Матис толико компликује ствари?
Имајте на уму да у почетку столица изгледа некако чудно. Као да му са леве стране гледамо у горњу пречку леђа. А за остатак дела - десно. Сада погледајте предмете на столу.
Јело лежи као да га гледамо одозго. Оловке су благо нагнуте уназад. Али са стране видимо вазу и чашу.
Исте необичности можемо приметити и у приказу слика. Они који висе гледају право у нас. Као дедин сат. Али слике на зиду су приказане мало постранце, као да их гледамо из десног угла собе.
Чини се да Матис није желео да посматрамо просторију са једног места, из једног угла. Изгледа да нас води по соби!
Па смо отишли до стола, сагнули се над посуду и прегледали је. Обишао столицу. Онда смо отишли до крајњег зида и погледали слике које висе. Затим су спустили поглед налево, на радове који су стајали на поду. итд.
Испоставило се да Матис није разбио линеарну перспективу! Једноставно је приказао простор из различитих углова, са различитих висина.
Слажем се, то је очаравајуће. Као да соба оживи, обавија нас. А црвена боја овде само појачава овај ефекат. Боја помаже простору да нас увуче...
.
Увек се тако дешава. Прво се стварају правила. Онда почињу да их ломе. У почетку стидљиви, а затим смелији. Али ово, наравно, није циљ само по себи. Ово помаже да се пренесе поглед на свет његовог доба. За Леонарда, ово је жеља за равнотежом и хармонијом. А за Матиса - покрет и светао свет.
О тајнама грађења простора – на курсу „Дневник ликовног критичара”.
***
Посебно хвала на помоћи у писању чланка Сергеју Черепахину. Управо ме његова способност да се носи са нијансама перспективних конструкција у сликарству инспирисала да креирам овај текст. Постао је његов коаутор.
Ако сте заинтересовани за тему линеарне перспективе, пишите Сергеју (цхерепахин.кд@гмаил.цом). Он ће радо поделити своје материјале на ову тему (укључујући слике које се помињу у овом чланку).
***
Ако вам је мој стил излагања близак и ако сте заинтересовани за учење сликарства, могу вам послати бесплатну серију лекција поштом. Да бисте то урадили, попуните једноставан образац на овом линку.
Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.
Онлине курсеви уметности
Енглеска верзија
***
Линкови до репродукција:
Ostavite komentar