Константин Коровин. Наш импресиониста

Пред нама је портрет Константина Алексејевича Коровина. Написао је Валентин Серов. На врло необичан начин.

Погледај руку уметника, ону на пругастом јастуку. Пар удараца. А све остало, осим лица, написано је на начин самог Коровина.

Тако се Серов или шалио, или, напротив, изразио дивљење стилу Коровинске слике.

Константин Коровин (1861-1939) многима је мање познат него рецимо Репин, Саврасов или Схисхкин.

Али управо је овај уметник донео потпуно нову естетику у руску ликовну уметност - естетику импресионизам.

И не само да је донео. Био је најдоследнији руски импресиониста.

Да, код других руских уметника можемо видети период страсти за импресионизмом. Исти Серов, па чак и Репин (узгред буди речено, непоколебљиви реалиста).

Али само је Коровин целог живота био верни обожавалац импресионизма. Штавише, његов начин доласка у овај стил је веома занимљив.

Како је Коровин постао импресиониста

Ако не знате биографију Коровина, вероватно ћете помислити: „Јасно је да је уметник посетио Париз, био прожет француским импресионизмом и донео га у Русију.

Изненађујуће, то није случај. Његови први радови у импресионистичком стилу настали су неколико година пре његовог путовања у Француску.

Ево једног од његових првих таквих дела, на које је и сам Коровин био веома поносан. „Хориста”.

Ружна девојка насликана на отвореном. Како доликује свим импресионистима. Изразити, не скривени потези. Непажња и лакоћа писања.

Чак је и поза девојке импресионистичка – опуштена, мало је пала уназад. Тешко је дуго позирати у овој пози. Само прави импресиониста ће то написати брзо, за 10-15 минута, да се модел не би уморио.

Али није све тако једноставно. Имајте на уму да се потпис и датум разликују један од другог. Ликовни критичари су увек сумњали да је Коровин могао да створи такво ремек-дело 1883. године. Односно, са 22 године!

И они сугеришу да нас уметник намерно обмањује тако што ставља ранији датум. Тако, заложивши за себе право да се зове први руски импресиониста. Ко је почео да ствара слична дела много пре експеримената својих колега.

Чак и да је тако, остаје чињеница да је Коровин своја прва дела у стилу импресионизма створио пре пута у Француску.

Срећан са тешком судбином

Коровинови пријатељи су се увек дивили "лакоћи" уметника. Увек је био добро расположен, много се шалио, имао је друштвен карактер.

„Ова особа је добро“, мислили су људи око њега... И толико су се преварили.

На крају крајева, живот мајстора се састојао не само од креативних победа, већ и од низа стварних трагедија. Први од којих је избио у детињству - из куће богатог трговца, осиромашени Коровинс преселили су се у једноставну сеоску колибу.

Отац Константина Алексејевича није могао да преживи ово и извршио је самоубиство када је уметник имао 20 година.

У породици Коровин је добродошла страст за ликовном уметношћу - овде су сви добро цртали. И тако је пријем младића 1875. године у Московску школу за сликарство, скулптуру и архитектуру изгледао сасвим логично.

Алексеј Саврасов је био његов први учитељ овде. И веома лојалан учитељ. Он се уопште није мешао у експерименте свог ученика. Чак и када је написао „Реку у Меншову“.

Широк простор, светлост која се прелива преко платна и ... ни једне јасне линије. Без наратива - само расположење.

То је било веома необично за руско сликарство тог времена. Уосталом, лоптом су „владали” реалисти – Вандерерси. Приликом детаљирања, добро избалансиран цртеж и разумљив заплет били су основа свих темеља.

Исти Саврасов је писао веома реалистично, педантно исписујући сваки детаљ. Сетите се бар његовог славног "Роокс".

Али није било прогона Коровина. Само што су његова дела доживљавана као етида, намерна недореченост. Што би се могло допасти јавности.

Коровин и позориште

Већина Коровинових дела је импресионистичка. Међутим, окушао се у другом стилу.

Године 1885. Коровин је упознао Саву Мамонтова, који га је позвао да дизајнира представе. Сценографија ће се, наравно, одразити и на његовом сликарству.

Тако на његовој чувеној слици "Северна идила" можете видети да су фигуре хероја лишене тродимензионалности. Они су као део равног пејзажа, уписани у широки тродимензионални пејзаж.

„Северна идила” је, наравно, ремек дело. Која је настала под утицајем рада у позоришту.

Међутим, Александар Беноа (историчар уметности) веровао је да је Коровин потрошио свој таленат на споредна дела у виду позоришне сценографије. Да би му било боље да се фокусира на свој јединствени стил.

Лични живот руског импресионисте

А шта је са Коровиновим личним животом? Цео живот је био ожењен Аном Фидлер. То се може видети на слици "Папирни лампиони". Али историја њиховог породичног живота не може се назвати срећном.

Њихово прво дете умрло је у детињству, а други дечак је постао богаљ са 16 година. Пао је под трамвај, изгубио је обе ноге.

Од тада је цео живот Алексеја Константиновича (а он је био и уметник) био низ депресија и покушаја самоубиства. Од којих је последњи, након смрти његовог оца, стигао до циља.

Целог живота Коровин је био исцрпљен како би обезбедио лечење свог сина и жене (болела је од ангине пекторис). Стога никада није одбијао секундарне радове: дизајн тапета, дизајн натписа и тако даље.

Како се присећају његови пријатељи, радио је без одмора из дана у дан. Невероватно је како је успео да створи ремек-дела.

Најбоља ремек-дела

Коровин је волео да посети дачу у Жуковки са уметником Поленовим.

Овде се појавио диван рад „За столом за чај“, где можемо видети чланове породице Поленов и њихове пријатеље.

Погледајте како је све овде импресионистичко. Видимо десно празну столицу гурнуту уназад. Као да је уметник устао и одмах ухватио шта се дешава. А они који седе нису ни обраћали пажњу на то. Они су заузети својим пословима и разговорима. На левој страни, „оквир“ је потпуно изрезан, као на фотографији снимљеној у журби.

Без позирања. Само тренутак живота који је уметник уграбио и овековечио.

Слика „У чамцу“ насликана је на истом месту, у Жуковки. Слика приказује уметника Поленова и сестру његове супруге Марију Јакунченкову, такође уметницу.

Ово је јединствен пример слике јединства човека и природе. Слика се може гледати бесконачно, осећајући неужурбано кретање воде и шуштање лишћа.

Фјодор Шаљапин је био Коровинов велики пријатељ. Мајстор је насликао невероватан портрет великог оперског баса.

Наравно, импресионизам веома одговара Шаљапину. Овај стил на најбољи могући начин преноси његов ведар и енергичан карактер.

Константин Алексејевич је много путовао по Европи са трупом Мамонтова. Овде је пронашао нове необичне предмете.

Колико вреде његове „Шпанке Леонора и Ампара”. Пошто је приказао две девојке на балкону, успео је да пренесе целу националну суштину Шпаније. Љубав за светло и ... црно. Отвореност и ... скромност.

И овде је Коровин прилично импресиониста. Успео је да заустави тренутак када се једна од девојака заљуљала и наслонила на раме своје другарице. Таква нестабилност их чини живима и опуштеним.

Париз на руском

Коровин је несебично писао Париз. Дакле, није сваки француски уметник успео.

Његови потези као да падају у вихор, формирајући шарену масу. У којој једва разликујемо фигуре, сенке, прозоре кућа.

Буквално један корак до апстракције, чистих емоција без икаквих примеса стварног света.

Погледајте како су Клод Моне и Коровин различито писали Булевар капуцина. Боје су посебно различите. Монет је уздржаност, смиреност. Коровин - храброст, сјај.

Једном је Коровин стајао са штафелајем на улицама Париза и цртао. Руски пар је стао да гледа уметника на послу. Човек је прокоментарисао да су Французи и даље веома јаки у боји. На шта је Коровин узвратио "Руси нису ништа гори!"

За разлику од многих импресиониста, Коровин никада није напустио црну боју. Понекад се користи веома обилно. Као, на пример, на слици „Италијански булевар“.

Као импресионизам, али веома црн. Такав Моне или чак Pissarro (који је написао много париских булевара) нећете видети.

Без Русије

У постреволуционарној Русији није било места за Коровина. По убедљивом савету Луначарског, уметник је напустио своју домовину.

Тамо је и даље вредно радио, сликао слике, био је у центру секуларног друштва. Али…

Еугене Лансере (руски уметник, брат уметника Зинаида Серебриакова) се присетио да је једном упознао Коровина на једној од изложби у Паризу.

Стајао је поред некаквог руског пејзажа и лио сузе, јадајући се да никада више неће видети руске брезе.

Коровин је био лудо тужан. Напустивши Русију, није могао да је заборави. Уметников живот је завршио у Паризу 1939. године.

Данас уметнички критичари цене Коровина за импресионизам у руској уметности, а гледалац ...

Гледалац воли уметника због магичне комбинације боје и светлости која чини да се дуго стоји на његовим ремек-делима.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.

Енглеска верзија

Главна илустрација: Валентин Серов. Портрет К. Коровина. 1891. године Државна Третјаковска галерија, Москва.