Слике Левитана. 5 ремек-дела уметника-песника

Кажу да је Исак Левитан био меланхолик. А његове слике су одраз уметникове узнемирене и ужурбане душе. Како се онда може објаснити толики број великих слика мајстора?

Па чак и ако узмемо Левитанове мање слике, како он успева да задржи нашу пажњу? Уосталом, немају скоро ништа! Осим можда неколико танких стабала и воде са небом на три четвртине платна.

Такође кажу да је Левитан стварао лирске, поетске слике. Али шта то значи? И уопште, зашто су његови пејзажи тако незаборавни? То је само дрвеће, само трава...

Данас говоримо о Левитану, о његовом феномену. На примеру пет његових изузетних ремек-дела.

Бирцх Грове. 1885-1889

Летњи сунчеви зраци се лепо стапају са зеленилом, формирајући жуто-бело-зелени тепих.

Необичан пејзаж за руске уметнике. Превише необично. Прави импресионизам. Много сунчевог одсјаја. Илузија треперења ваздуха. 

Упоредимо његову слику са Куинџијевим Брезовим гајем. 

Код Куинџија видимо низак хоризонт. Брезе су толико огромне да се не уклапају у слику. У чему преовладава линија – сви детаљи су јасни. Чак су и нагласци на брезама добро дефинисани.

Стога се ствара општи утисак величанствене, монументалне природе.

Код Левитана видимо виши хоризонт, одсуство неба. Линија цртежа је слабије изражена. Светло на његовој слици је слободно, положено са пуно светла на трави и дрвећу. 

Истовремено, уметник такође „одсеца“ брезе рамом. Али из другог разлога. Фокус је на трави. Дакле, дрвеће се није у потпуности уклапало.

Буквално, Левитан има приземнији поглед на свемир. Стога, његова природа изгледа свакодневно. Она жели да ужива у сваком дану. У њему нема свечаности Куинџија. Доноси само једноставну радост.

Ово је заиста веома слично пејзажима француских импресиониста, који су осликавали лепоту свакодневне природе.

Али упркос сличностима, у једном је Левитан био веома различит од њих.

Чини се да је слику насликао брзо, као што је уобичајено међу импресионистима. 30-60 минута, док се сунце игра силом у лишћу.

У ствари, уметник је дуго писао дело. Четири године! Почео је да ради 1885. године, на подручју Истре и Новог Јерусалима. А матурирао је 1889. године, већ у Пјосу, у брезовом гају на периферији града.

И изненађујуће је да слика, насликана на различитим местима са тако дугом паузом, није изгубила осећај тренутка „овде и сада“.

Да, Левитан је имао невероватно памћење. Могао је да се врати већ проживљеним утисцима и као да их проживљава истом снагом. А онда је од срца поделио са нама ове утиске.

Златна јесен. 1889

Јесен Левитан је бљеснуо најсјајнијом бојом. Плус, облаци су се лепо разведрили. Али још мало - и ветар ће брзо одувати лишће и пасти ће први мокри снег.

Да, уметник је успео да ухвати јесен на врхунцу своје лепоте.

Али шта још чини ову Левитанову слику тако незаборавном?

Упоредимо га са Поленовљевим радом на тему јесени.

У Поленову видимо више полутонова у јесењем лишћу. Левитанов колор акорд је монотон. И што је најважније - светлије је.

Поред тога, Поленов намеће танак слој боје. Левитан, с друге стране, на местима користи веома пастозне потезе, што боју чини још засићенијом.

И овде долазимо до главне тајне слике. Светла, топла боја лишћа, појачана густим слојем боје, у контрасту је са веома хладном плаветнилом реке и неба.

Ово је веома јак контраст, који Поленов нема.

Привлачи нас ова јесења изражајност. Левитан као да нам је показао душу јесени, топлу и хладну у исто време.

марта. 1895. године

Светло небо без облака. А испод њега није баш бели снег, сувише сјајан одсјај сунца на даскама крај трема, гола земља пута.

Да, Левитан је дефинитивно успео да пренесе све знаке непосредне промене годишњих доба. Још увек зима, али испресецана пролећем.

Упоредимо "Март" са сликом Константина Коровина "Зими". На оба снега, коњ са дрвима, кућа. Али како се разликују!

Окер и плаве нијансе Левитана чине слику главном. Коровин има много сивила. И само сенфна нијанса огрева доноси неко оживљавање.

Коровин има чак и црног коња. Да, и њушка је окренута од нас. А сада већ осећамо бесконачан низ мрачних хладних зимских дана. И још више осећамо радост доласка пролећа код Левитана.

Али не само ово чини слику "Март" тако незаборавном.

Имајте на уму: то напуштен. Међутим, људи су присутни невидљиво. Ево, буквално пре пола минута, неко је оставио коња са дрвима на улазу, отворио врата, а никада их није затворио. Очигледно није дуго трајао.

Левитан није волео да пише људе. Али скоро увек је указивало на њихово присуство негде у близини. У „марту” чак и у буквалном смислу. Видимо отиске који воде од коња према шуми.

Није случајно што Левитан користи такву технику. Чак је и његов учитељ Алексеј Саврасов инсистирао на томе колико је важно оставити људски траг у било ком пејзажу. Тек тада слика постаје жива и вишеслојна.

Из једног једноставног разлога: чамац близу обале, кућа у даљини или кућица за птице на дрвету су објекти који изазивају асоцијације. Тада пејзаж почиње да "говори" о крхкости живота, удобности дома, усамљености или јединству са природом. 

Да ли сте приметили знаке присуства особе на претходној слици - „Златна јесен“?

На вртлогу. 1892. године

Пре тога, погледали смо са вама најважније пејзаже Левитана. Али имао је и доста мањих. Укључујући и слику "Код вирова".

С обзиром на овај Левитанов пејзаж, најлакше је осетити тугу, меланхолију, па чак и страх. А ово је нешто најневероватније. На крају крајева, на слици се, у ствари, ништа не дешава! Нема људи. Не више гоблин са сиренама.

Шта пејзаж чини тако драматичним?

Да, слика има тамну боју: облачно небо и тамна шума. Али све ово је побољшано посебном композицијом.

Нацртана је стаза, која, такорећи, позива гледаоца да хода по њој. А сад већ у мислима ходаш по климавој дасци, па по балванима клизавим од влаге, али нема ограде! Можете пасти, али дубоко: базен је исти.

Али ако прођете, пут ће водити у густу, мрачну шуму. 

Упоредимо „Код базена” са сликом „Шумске даљине”. Ово ће нам помоћи да осетимо сву анксиозност дотичне слике.

Изгледа да нас и стаза мами у шуму и на слици лево. Али у исто време на то гледамо одозго. Осећамо доброту ове шуме која се послушно простире под високим небом. 

Шума на слици „Код базена“ је потпуно другачија. Чини се да жели да вас апсорбује и не пушта. Све у свему, забрињавајуће...

И овде се открива још једна Левитанова тајна, која помаже да пејзажи буду тако поетични. Слика "Код базена" лако одговара на ово питање.

Анксиозност се може приказати на челу, уз помоћ емоционално депресивне особе. Али то је као проза. Али песма ће говорити о тузи са наговештајима и стварањем нестандардних слика.

Дакле, слика Левитана само са посебним наговештајима израженим у детаљима пејзажа доводи до ове непријатне сензације.

Пролеће. Велика вода. 1897. године

Простор слике „Пролеће. Велика вода“ пресеца линије танких стабала и њихове одразе у води. Боја је скоро једнобојна, а детаљи минимални.

Упркос томе, слика је такође поетска и емотивна.

Овде видимо способност да се каже главна ствар у пар речи, да се одсвира велико дело на две жице, да се уз помоћ две боје изрази лепота оскудне руске природе.

То могу само најталентованији мајстори. Тако је могао и Левитан. Студирао је код Саврасова. Био је први у руском сликарству који се није плашио да прикаже оскудну руску природу.

Дакле, која је тајна привлачности Левитановог "Пролећа"?

Све је у опозицији. Танка, врло танка стабла - против таквих елемената као што је јака поплава реке. А сада постоји мучан осећај анксиозности. Осим тога, у позадини вода је поплавила неколико шупа.

Али у исто време река је мирна и једног дана ће се ипак повући, овај инцидент је цикличан и предвидљив. Анксиозност нема смисла.

Ово, наравно, није чиста радост Брезовог гаја. Али не и свеобухватна анксиозност слике "На базену". То је као свакодневна животна драма. Када је црна трака свакако замењена белом.

***

Сумирајући о Левитану

Левитан није био импресиониста. Да, и дуго је радио на сликама. Али он је радо користио неке од сликовних техника овог правца, на пример, широке пастозне потезе.

Левитан је увек желео да покаже нешто више од самог односа светлости и сенке. Стварао је сликовиту поезију.

Мало је спољашњих ефеката на његовим сликама, али има душе. Различитим наговештајима изазива асоцијације код гледаоца и подстиче на размишљање.

А Левитан једва да је био меланхолик. Уосталом, како је онда дошао до тако великих дела као што су "Берцх Грове" или "Златна јесен"?

Био је веома осетљив и искусио је веома широк спектар емоција. Стога је могао неконтролисано да се радује и да буде тужан бескрајно.

Ове емоције су га буквално раздирале у срцу - није увек могао да се носи са њима. И није потрајало. Уметник није доживео свој 40. рођендан само неколико недеља ...

Али иза себе није оставио само прелепе пејзаже. То је одраз његове душе. Не, у ствари, наше душе.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.