Сматра се да је Едгар Дега импресионисти. Заиста, његова способност да заустави тренутак живота на својим платнима чини га повезаним са овим посебним смером у сликарству.
Чини се да његова дела настају спонтано, муњевитом брзином, али ово је варљив утисак. Управо по томе се Дега разликовао од импресиониста.
Ако Цлауде Монет могао да створи слику за 10 минута да заустави тренутак природног феномена, тада је Дега радио само у студију, пажљиво се припремао и месецима писао једно дело.
Спонтаност у Дегаовим делима је само имагинарна и резултат је необичних и неконвенционалних композиционих решења и ефеката.
На пример, његови ликови не гледају у гледаоца (са изузетком наручених портрета), најчешће су у покрету. Они су заузети својим пословима, својим мислима. А Дега их само посматра и снима један једини кадар из њихових живота. Како то ради?
Ево неких од мојих омиљених радова, у којима је Дегаова вештина да заустави тренутак посебно светло изражена.
1. Плаве плесачице.
„Плаве плесачице”, по мом мишљењу, једно од најлепших Дегаових дела. Сјај плаве боје и елеганција поза плесача пружају истински естетски ужитак.
Дега је волео да слика балетске играче у најнеочекиванијим угловима. Ова слика није изузетак. Гледамо их одозго, па им видимо само рамена и струкове. Не гледају нас, само исправљају хаљине пред почетак наступа.
Дегас је тежио да сече углове како би додатно нагласио спонтаност приказаног. Две балерине на слици „Плаве плесачице“ „нису ушле у кадар“ у потпуности. Ово додатно наглашава ефекат „снимка“.
Прочитајте више о овом раду у чланку. „Дегасове плаве плесачице: 5 невероватних чињеница о слици“.
2. Умиваоник за прање.
Једна од Дегасових омиљених тема су голе жене које се купају, чешљају косу или се суше пешкиром.
На слици „Умиваоник за прање” уметник је одабрао веома чудно композиционо решење, одсекавши десни угао слике са столом са тоалетним прибором. Чини се да је гледалац управо ушао у просторију у којој се жена умива и гледа је са стране.
Сам Дега је о таквим сликама писао да је само покушавао да створи осећај код посматрача да вири кроз кључаоницу. Очигледно је успео.
3. Балет из оперске ложе.
Сваки други уметник би приказао само сцену са плесачима. Али не Дегас. По његовој замисли, ви, гледалац, гледате балет, а не он.
Да би то урадио, он слика слику, као из кутије, а гледалац који седи у кутији са вентилатором и двогледом случајно улази у оквир. Слажем се, изванредно композиционо решење.
Тестирајте своје знање попуњавањем онлајн тест "Импресионисти".
4. Госпођица Ла Ла у Фернандо Цирцусу.
Чувени акробат је приказан из веома необичног угла. Прво, њена фигура је померена у горњи леви угао, као да је посматрач, а не уметник, тај који гледа у уметника.
Друго, фигура је нацртана одоздо, што у великој мери компликује композицију. Заиста треба бити велики мајстор да прикажеш особу из таквог угла.
5. Абсинтхе.
Дега је такође био мајстор у приказивању емоција људи. Можда једно од најупечатљивијих дела у том погледу је слика "Абсинт".
Двојица посетилаца кафића седе веома близу, али су толико уроњени у себе, укључујући и под дејством алкохола, да се уопште не примећују.
За ову слику, његови познаници, глумица и уметник, позирали су у студију. Дошло је до тога да су након писања почели да шапућу о својој зависности од алкохола. Дега је морао јавно да каже да нису склони овој зависности.
Слика "Апсинт" такође има необичну композицију - обе фигуре су померене удесно. На сајту Мусеум д'Орсаи Прочитао сам занимљиву верзију да је Дега желео да нагласи не сасвим трезвен поглед посетиоца, који је наводно бацио на слике.
6. Плесачица у својој свлачионици.
Дегас је, можда, чешће приказивао плесаче не на сцени, за њихову директну окупацију, већ у сасвим обичним околностима.
Дакле, он има неколико слика плесача заузетих својим тоалетом у свлачионицама. Заједно са уметником, ми некако шпијунирамо закулисни живот уметника. И нема места за инсценацију: ствари на поду и столу су у благом нереду. Ова немарност је наглашена немарним потезима плаве и црне боје.
О још једној необичној слици са балеринама прочитајте у чланку. „Плесачи Дега. Прича о спасењу једне слике.
7. Пеглање.
Дегас је неколико деценија свог рада волео да пише раднице. Пре њега су се приказивале само обичне жене, посебно веше Хоноре Даумиер.
Такође, живот обичних жена које зарађују за живот не најплеменитијим занимањем показао је и Едуар Мане, што је доста шокирало јавност. Његове слике "Олимпија" и "нана" су међу најнечувенијима свог времена. А купачи и обични људи Дега су већ данак новој традицији приказивања живота различитих људи, а не само митских богиња и племенитих дама.
Рад „Пеглача“ није познат само по најобичнијем гесту и пози хероине, која не оклева да зева на врху плућа. Али и чињеницом да се боје наносе на сирово платно, што ствара хетерогену „траљаву“ текстуру платна.
Можда је Дега овом техником преклапања боја желео да додатно нагласи спонтаност и рутину приказаног тренутка туђег живота.
***
Креирао је Едгар Дега слике суштински другачији од академика па чак и импресиониста. Његове слике су као снимци туђег живота, без инсценираних сцена и кулиса.
Као да је намерно настојао да остане непримећен за свог јунака како би ухватио оно најинтимније у његовим покретима, ставовима и емоцијама. Ово је геније овог уметника.
Ако сте заинтересовани за живот и дело Едгара Дега, такође препоручујем да прочитате чланак:
„Пријатељство Едгара Дега са Едуаром Манеом и две поцепане слике“
***
Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.
Ostavite komentar