Овај уметник претвара марке у замршена ремек-дела

Џордан Скот у свом студију. Фото љубазношћу

Упознајте уметника из архиве уметничких дела Џордана Скота. 

Џордан Скот је почео да сакупља марке као дете, када је његов очух обрезао ивице коверти и слао му старе марке.

Међутим, тек када је лицитирао за мистериозни пакет на распродаји имања и открио да има преко милион марака, осетио је инспирацију да користи марке у својим уметничким делима.

Џорданова првобитна намера била је да користи маркице као неку врсту слоја текстуре који би префарбао. Међутим, док је чекао да се печати очврсну пре наношења следећег слоја, био је запањен лепотом комада у садашњем облику. Тамо је почео да аранжира марке у различитим, готово медитативним обрасцима и да користи марке као главни материјал.

Изгубите се у обрасцима рада Џордана Скота. 

Сазнајте зашто је Џордан постао опседнут маркама и како је та опсесија довела до обимне галеријске заступљености и дугачке листе импресивних изложби.

"" од Џордана Скота.

Свој рад описујете као медитативан. Шта покушавате да постигнете са сваким делом?

Имам диплому веронауке и 35 година искуства у борилачким вештинама – такође сам доживотно медитатор. Сада се бавим уметношћу пуно радно време. Свиђало ми се то или не, многи моји радови личе на мандале. То није објективно уметничко дело. Не покушавам да дам било какву изјаву. Ово је субјективно. Претпоставља се да утиче на некога на подсвесном или унутрашњем нивоу, а не на интелектуалном нивоу. Замишљам их као нешто на шта треба гледати и медитирати... или бар да се удаљи од [смех].

Постоје ли логистичка ограничења када се овај материјал користи као основни материјал?

Временом постаје све теже.

Управо сам завршио комисију за Неимана Маркуса и сваки посао је имао око десет хиљада марака, који се састојао од само четири различите јединствене „типе“. Требало ми је преко 2,500 марака истог издања и боје само да бих направио овај комад. Добивање хиљада идентичних проблема је скоро као потрага за благом.

Хајде да погледамо студио Џордана Скота. Фото љубазношћу Јордан Сцотт Арт. 

Готови производи су веома слични јорганима. Да ли је ово намерно?

Везивање текстила је одговор са да и не. Пуно инспирације добијам од текстила. Увек прегледам часописе као што је Ресторатион Хардваре и исечем узорке који су део текстилног намаза. Они ме инспиришу на неком нивоу. Буквално сам имао људе који су дошли на отварање и били изненађени што нису били на изложби текстила.

То је двоструки ударац. Видите комад на једној страни и онда се приближите и постаје јасно да је реч о хиљадама марака.

 

Да ли сте научили нешто занимљиво о брендовима уопште користећи их?

Брендови имају заиста занимљиву историју. Занима ме и оно што се зове "фенси отказивања" - реч из времена када је пошта тек почела и није била тако организована. Постоје ручно рађени жигови стари 30-40 година које је управник поште исекао од чепова за флаше. За мене су као отисци ограниченог издања. Увек сам их одлагао. Понекад их користим у свом раду јер су тако лепе.

Са производног становишта, ако радите са маркама старим 100 година, добијате лекцију из историје. Они документују нашу историју, људе, изуме, открића и догађаје. То може бити познати писац за којег никад нисам чуо, или песник, или чак председник о коме можда не знам много. Имам каталог и направим менталну белешку да га погледам касније.

Сада добијамо неке увиде од уметника који се бави уметничким послом све до науке. 

"" од Џордана Скота.

Да ли имате дневну рутину када дођете у студио?

Поделио сам недељу на 70/30 термина.

70% заправо ради посао, а 30% набавља залихе, комуницира са галеријама, ажурира уметничку архиву... све "позадинске ствари". Ово ми је важно јер познајем много уметника који кажу да нису баш добри у томе, али мисле да могу да прођу са једним или пет процената бекенда.

Ту долази.

Кад се појави галерија, моћи ћу. Због тога изгледам добро у поређењу са другим уметницима. Већина уметника није организована и то ми помаже да будем организован.

Рекао бих да је то за мене више недељна ствар. Пет дана у студију и два дана у канцеларији.

Има ли још идеја о перформансама?

Кад уђем у студио, обрнуто је. Кад стигнем, укључим музику, направим кафу и кренем на посао. Раздобље. Не дозвољавам административне сметње или личне изговоре.

Не дозвољавам себи да имам лош студијски дан.

Понекад људи кажу да ли имате дане када нисте инспирисани, а ја увек кажем не. Морате превазићи овај отпор и сумњу и само обавити посао.

Верујем да уметници који могу да се пробију кроз ово, ту се пробија инспирација – пробијајући отпор, не молећи се или надајући се томе, већ само радећи. Ако га не нађем, почећу да чистим или да доведем ствари у ред.

Иначе, процес је врло једноставан: разбијте се и идите даље.

"" од Џордана Скота.

Како сте добили своју прву галеријску емисију?

Све моје пријаве у галерији су урађене на старински начин - са одличном презентацијом и комуникацијом, сјајним сликама и слањем е-поште. . Ради се о проналажењу галерије која одговара вашем раду. Нема сврхе тражити галерију која вам не одговара.

За моју прву већу галерију у Чикагу, поднео сам слајдове. Обишао сам што више галерија и изложби. Волео бих да упознам галерију. Имао сам лепу е-пошту коју сам послао у којој је била „лична веза“. Кад год у то унесете лични додир, то чини разлику.

Позвали су ме, а рад је истог дана био у галерији.

Моја следећа велика галеријска прилика указала ми се након што сам видео свој рад на поп-уп изложби. Још један пример како никад не знате ко ће ући, зато схватите ово озбиљно. Јуди Ушла је галерија Саслов и била је задивљена [мојим радом]. Тражила је узорке и био сам спреман. Била је импресионирана мојом уметношћу, а када је отишла са мојим узорцима, била је импресионирана и самном.

Сваки део је премазан смолом. Фото љубазношћу Јордан Сцотт Арт.

Сада имате импресиван број импресивних галерија... како одржавате ове односе?

Са свима њима имам заиста одличан однос у комуникацији. Проверићу већину галерија на месечном нивоу. Једноставно „Здраво, како си? Питам се да ли постоји интересовање." Не питајући ништа, само кажем: "Здраво, сећаш ме се?" Урадићу ово када буде прикладно.

Главна ствар коју можете да урадите да бисте одржали однос са галеријом је да будете професионални и спремни када вас питају за цене или слике.

Желите да будете сигурни да не само да им га добијете у року од једног дана, већ и да га представите на професионалан начин. Најбоља ствар за било коју од њихових галерија је бити професионалац.

Видео сам људе како шаљу слике у галерије где сликају своје радове наслоњене на зид, али их не исецају. Или је то мутна слика због слабог осветљења. Ако не можете сами, треба вам неко други да то уради.

Први утисци су све.

Како бисте препоручили да се други уметници представе професионално?

Већина уметника који користе је имала тачку у којој су схватили да су неорганизовани и да им је потребно нешто да им олакшају ове аспекте живота у студију.

Урадио сам то сам на старински начин са фајловима. Имао бих списак, али требало је одмах да видим где је све. Када сам имао једну или две галерије све је било у реду, али када сам почео да добијам више и да учествујем у више емисија, визуелизација где се све налази постало је ментално и емоционално неодољиво. За ово стварно нисам имао решење.

рекао ми је да га је користио и то је све што сам требао да чујем. Мој "аха" тренутак је била ова препорука и зато што је то била врста мира који бих добио чим је уведен. За мене је то достигло нови ниво.

Заиста је мотивишуће за коришћење јер можете да отворите своје локације и видите све црвене тачке. Када имате лош дан, можете је отворити и видети: „Хеј, ова галерија је нешто продала пре неколико недеља.“

Да ли желите да визуелно видите сву своју продају и да се професионално представите галеријама и купцима?

и гледајте како се појављују све мале црвене тачке.