Егон Шиле. Много талента, мало времена

Као дете, Егон Шиле је много цртао. Углавном железнице, возови, семафори. Пошто је ово била једина атракција малог града.

Штета, али ови цртежи Егона Шилеа нису преживели. Родитељи нису одобравали хоби свог сина. Зашто чувати дечије, иако веома талентоване, цртеже ако у будућности дечак постане железнички инжењер?

Породица

Егон је био веома везан за свог оца, али пријатељство са мајком није успело. Чак је насликао и слику „Умирућа мајка“, иако је мајка тада била најживља.

Дечак је био веома забринут када је Адолф Егон, његов отац, постепено почео да лудује и био приморан да оде у болницу, где је убрзо умро.

Будући уметник је такође имао блиске односе са својом сестром. Не само да је могла сатима позирати свом старијем брату, већ их истраживачи сумњају и у инцестуозне везе.

Утицај других уметника

Године 1906, после свађе са породицом, Егон је коначно кренуо на пут уметничког заната. Уписује бечку школу, а затим прелази на Академију уметности. Тамо се састаје Густав Климт.

Управо га је Климт, који је једном изјавио да је младић имао „чак и превише талента“, увео у друштво бечких уметника, упознао га са меценама и купио његове прве слике.

Зашто се мајстор допао 17-годишњег момка? Погледајте само његове прве радове, на пример, „Луку у Трсту“.

Јасна линија, смела боја, нервозан начин. Дефинитивно талентован.

Наравно, Шиле много преузима од Климта. То се може видети у његовим раним радовима, пре него што је развио сопствени стил. Довољно је упоредити "Данае" једног и другог.

Лево: Егон Шиле. Данае. 1909. Приватна збирка. Десно: Густав Климт. Данае. 1907-1908 Музеј Леополда, Беч

А у Шилеовим делима постоји и утицај Оскара Кокошке, још једног аустријског експресионисте. Упоредите њихове радове овде.

Лево: Егон Шиле. Ловерс. 1917 Галерија Белведере, Беч. Десно: Оскар Кокошка. Невеста ветра. 1914 Уметничка галерија Базел

Упркос сличности композиција, разлика је и даље значајна. Кокошка је више о ефемерности и оностраности. Шиле говори о стварној страсти, очајној и ружној.

"Порнограф из Беча"

Ово је назив романа Луиса Крофтса посвећеног уметнику. Написано је после његове смрти.

Шиле је волео акт и сликао га је изнова и изнова са маничном зебњом.

Погледајте следеће радове.

Лево: Седећа гола, наслоњена на лактове. 1914 Музеј Албертина, Беч. Десно: Плесачица. 1913 Леополд музеј, Беч

Да ли су естетски?

Не, они су, најблаже речено, непривлачни. Они су кошчати и претерано искрени. Али ружно, како је Шиле веровао, игра улогу појачивача лепоте и живота.

Мајстор је 1909. године поставио мали студио у који су сиромашне малолетне девојке долазиле да позирају Егону.

Експлицитне слике у голом жанру постале су главни уметников приход - откупили су их дистрибутери порнографије.

Међутим, и ово је уметнику одиграло окрутну шалу - многи у уметничкој заједници су му отворено окренули леђа. Шиле је у томе видео само нескривену завист.

Уопште, Шиле је себе веома волео. Следећи цитат из писма његовој мајци говориће: „Како треба да ти буде драго што си ме родила.

Уметник је насликао много својих аутопортрета, укључујући и веома искрене. Експресиван цртеж, испрекидане линије, искривљене црте. Многи аутопортрети мало личе на правог Шилеа.

Аутопортрет и фотографија из 1913. године.

Експресивни градови Шилеа

Тај човек је био главни модел Егона Шилеа. Али је сликао и провинцијске градове. Може ли кућа бити изражајна и емотивна? Шиле може. Узмимо, на пример, његово дело „Куће са шареним постељином“.

Ведри су, живахни, иако су већ стари. И такође са израженом личношћу. Да, ово је опис... кућа.

Шиле је такође могао дати карактер урбаном пејзажу. Разнобојна постељина, свака плочица друге нијансе, искривљени балкони.

"Све што је живо је мртво"

Тема смрти је још један лајтмотив дела Егона Шилеа. Лепота постаје посебно жива када је смрт близу.

Мајстора је бринула и близина рођења и умирања. Да би осетио сву драматичност ове блискости, добио је дозволу да посећује гинеколошке клинике, где су у то време и деца и жене често умирали током порођаја.

Слика „Мајка и дете“ постала је рефлексија на ову тему.

Верује се да ово дело означава почетак Шилеовог новог оригиналног стила. У његовим делима ће остати врло мало Климтовског.

Неочекиван крај

Шилеова најбоља дела су призната као она у којима је Валери Нојзел била ауторки модел. Ево њеног познатог портрета. Штавише, један од ретких који је погодан за гледање млађима од 16 година.

Егон је модел „позајмио” од Климта. И брзо му је постала муза и љубавница. Валерини портрети су смели, бестидни и...лирски. Неочекивана комбинација.

Али пре мобилизације, Шиле је раскинуо са својом љубавницом да би се оженио његовом комшиницом, Едит Хармс.

Валери је у очају отишла да ради за Црвени крст. Тамо је добила шарлах и умрла 1917. 2 године након раскида са Шилеом.

Када је Егон сазнао за њену смрт, променио је наслов слике „Човек и девојка“. Приказује их заједно са Валери у тренутку раздвајања.

Нови наслов „Смрт и девојка“ елоквентно сугерише да се Шиле осећао кривим пред својом бившом љубавницом.

Али ни Шиле никада није имао времена да ужива у срећи са супругом – умрла је трудна од шпанског грипа. Познато је да је Егон, не баш великодушан према својим осећањима, озбиљно схватио губитак. Али не за дуго.

Само три дана касније, иста Шпанкиња је окончала његов живот. Имао је само 28 година.

Непосредно пре смрти, Шиле је насликао слику „Породица“. Приказује њега, његову жену и њихово нерођено дете. Можда је предвидео њихову скору смрт и ухватио нешто што се никада неће догодити.

Какав трагичан и неблаговремен крај! Непосредно пре тога, Климт умире, а Шиле заузима упражњено место вође бечке авангарде.

Будућност је обећавала велико. Али то се није десило. Уметнику, који је имао „превише талента“, понестало је времена...

И у закључку

Шиле је увек препознатљив - то су неприродне позе, анатомски детаљи, хистерична линија. Он је бестидан, али филозофски јасан. Његови ликови су ружни, али изазивају живописне емоције код гледаоца.

Човек је постао његов главни лик. А трагедија, смрт, еротика су основа радње.

Осећајући утицај Фројда, Шиле је и сам постао инспирација за уметнике као што су Френсис Бејкон и Лусијан Фројд.

Шиле је оставио задивљујући број својих дела, доказујући својим примером да је 28 година и премало и превише.

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.

Главна илустрација: Егон Шиле. Аутопортрет са цвећем фењера. 1912 Леополд музеј, Беч.