Шта треба и не треба радити када оцењујете свој рад

Фотографија , Цреативе Цоммонс 

Било да се ради о вашем првом уметничком делу или вашем XNUMX. делу, правилно оцењивање вашег рада може бити изузетно тежак задатак.

Поставите прениску цену и могли бисте да оставите новац на столу, поставите превисоку цену и ваш рад би могао да почне да се гомила у вашем студију.

Како пронаћи ову златну средину, ову златну средину? Саставили смо 5 важних ствари које треба и не треба радити при одређивању цене ваше уметности како би ваш рад нашао достојан дом.-и добити пристојну плату!

ТРЕБА: Истражити цене упоредивих уметника

Колико слични уметници наплаћују свој рад? Темељно истраживање вашег тржишта ће вам дати бољу представу о томе како треба ценити вашу уметност. Размотрите радове других уметника који су упоредиви по стилу, материјалу, боји, величини итд. Такође обратите пажњу на достигнућа ових уметника, њихово искуство, географску локацију и продуктивност.

Затим претражите интернет или посетите галерије и отворите студије и лично погледајте њихов рад. Сазнајте колико ови уметници наплаћују и зашто, као и за колико продају, а који не. Ове информације могу бити одличан показатељ који ће вам помоћи да се уверите да су ваше цене на правом нивоу.

НЕМОЈТЕ: потцењивати свој рад или себе

Стварање уметности захтева време и многи материјали могу бити скупи. Узмите у обзир разумне трошкове рада и материјала по сату када оцењујете своју уметност, укључујући кадрирање и испоруку ако је применљиво. Министарство рада САД донира 24.58 долара за ликовног уметника.-користите ово да вам помогне да процените. Ваша цена треба да одражава новац и време које сте уложили у стварање своје уметности.

Чудо од уметничког бизниса Кори Хаф из Тхе користи овај трик: „Ако ме моје цене не чине бар мало непријатним због претераног наплаћивања, вероватно сам подцењен!“ Узмите онолико колико коштате (у оквиру разумног).

ДА: Задржите исту цену за свој студио и галерије

Ако размишљате о продаји дела из свог студија по нижим ценама од галерије, размислите поново. Галерије улажу време и енергију у своју продају и генерално нису срећне када чују да продајете посао за много мање. Узми ово од пословног тренера Алисон Станфиелд, они...

Штавише, друге галерије могу сазнати за то и бити мање склоне да раде са вама. Обавезно поставите цене које су углавном исте за ваш студио и ваше галерије. На овај начин људи могу да купе ваше сјајно дело било где, а ви можете да одржите добар однос са својим галеријама.

НЕМОЈТЕ: дозволите да вам емоције сметају

Тешко је, знамо. Уз сво време, креативни труд и емоције које улажете у свој рад, лако се везујете. Бити поносан на свој рад је сјајно, али допустити да емоције управљају вашим ценама није. Одређивање цене вашег рада треба првенствено да се заснива на његовим физичким карактеристикама, а не на личној вредности. Купцима је тешко објаснити субјективне квалитете, као што је емоционална везаност. Ако постоје једно или два дела која су вам посебно важна, размислите о томе да их задржите ван тржишта и да их задржите у својој приватној колекцији.

ДА: будите сигурни и држите се сопствене цене

Било да продајете много посла или сте нови на терену, будите сигурни у себе и своје цене. Ако то не учините, купци ће то брзо схватити. Поставите чврсту цену и пустите купца да одговори-и игноришите све мучне унутрашње мисли о томе да га спустите. Када одвојите време да правилно и реално процените свој рад, можете стати иза цене. Ако купац жели да снизи цену, бићете спремни да оправдате своју цену. Самопоуздање чини чуда и помоћи ће вам да се вратите кући са новцем који заслужујете.

Желите више помоћи да цените своју уметност? Хајде да размотримо један од њих.