Шта амбициозни уметници могу научити од ветерана власника галерије

„Свет уметности треба посматрати као џиновску звер са много пипака, а о свакој уметничкој галерији треба да размишљате као о ниши унутар веће сфере. “ — Ивар Зеиле

Тражите вредан савет о каријери у уметности од некога ко је све то видео? После 14 година у уметничкој индустрији и хиљада представа, кога боље питати за савет од власника и редитеља Ивара Зеилеа.

Од пријављивања нових уметника за излагање до утврђивања репутације галерије, Ивар може да пружи драгоцене смернице уметницима који желе да их представља галерија. Ево осам савета који ће вам помоћи у вашим напорима.

1. Истражите галерије пре него што им приђете

Важно је не прилазити слепо галеријама ради представљања. Нећете себи чинити услугу ако одете до галерије, а да не погледате врсту посла који приказују. Постоји велика шанса да се нећете уклопити, а свима ће то бити губљење времена. Обавезно обавите своје истраживање унапред - то ће вам уштедети време и можете се фокусирати само на то ко је прави за вас. 

Моја галерија је прогресивна, модерна галерија и то можете лако да видите истражујући наше присуство на мрежи. Са појавом интернета, више не морате да улазите у галерије или да узимате телефон. Много тога што треба да знате унапред о врсти галерије коју гледате налази се на мрежи.

2. Будите свесни протокола галерије

Многи уметници који траже галерије и желе да се пријаве су уметници у настајању. Уметници у настајању могу тежити излагању у најбољим галеријама, али морају разумети зашто су те галерије прво рангиране. Многе етаблиране галерије не могу да представљају уметнике у настајању јер је њихов протокол другачији.  

Цена је важан фактор, а нови уметници обично не могу да одреде цену коју би врхунска галерија требало да наплати. То не значи да амбициозни уметници не могу да се приближе највишем нивоу, али треба знати и разумети како функционишу реномиране галерије. Постоје и други начини да се добије изложеност, као што су изложбе уметника у настајању које одржавају етаблиране галерије - ово је одличан начин да се добије приступ галерији почетног нивоа.

3. Истражите да ли галерија настаје или већ постоји

Већина веб-сајтова галерија има страницу историје која вам говори колико дуго послују. Галерија постаје веома скромна након десет година, на основу онога што је научила. Моћи ћете да утврдите да ли је галерија постојала неко време тако што ћете истражити ван њихове веб странице. Рецимо да немају страницу за штампу или историју – можда нису били тако дуго. Претражите Гоогле и ако се ништа не појави ван њихове веб странице, онда је то вероватно нова галерија. Ако имају репутацију, имаће резултате који нису повезани са њиховом веб локацијом.

4. Почните са заједничким галеријама и мрежама

Амбициозни уметници би требало да се усредсреде на арене као што су кооперативне галерије (постоје две сјајне галерије у Денверу). Њихова улога је да обезбеде платформу уметницима да науче како да прикажу свој рад пре него што направе скок на вишу фазу. Амбициозни уметници би требало да прво истраже ове опције, а не да иду у успостављене галерије.

Такође могу присуствовати отварањима и умрежавати се у реномираним галеријама. Сви знају да је главни поступак отварања прослава. Ако уметник оде на отварање, то показује интересовање за галерију и поштовање према уметнику који показује свој рад. Када галерија сазна ко сте, већа је вероватноћа да ће сазнати о вашем раду.

5. Пријавите се за учешће на смотри младих уметника

Амбициозни уметници би такође могли да размотре да учествују у догађају уметника у настајању - то је одличан начин за прављење животописа. Како је Плус галерија расла, схватили смо да више не можемо да радимо са свим новим уметницима, али ипак можемо да организујемо групну изложбу за њих. Мислио сам да можда нећемо моћи да представљамо уметнике у настајању, али сам желео да задовољим своју жељу да тестирам нове радове и уметнике. Тако смо дошли до великих открића.

Групна емисија води до потенцијалних интеракција са сјајним новим уметницима - то би могло довести до нечега. Сваке године водим рачуна да једно од мојих места буде додељено групној емисији са тематским концептом, а не уметницима које сам представљао. Мој први је био 2010. године и довео је до две дугорочне везе са уметницима које се не би десиле без ове групне емисије.

6. Одржавајте свој имиџ на друштвеним мрежама

Волим Фејсбук. Мислим да је то одличан алат. Радим сопствено онлајн истраживање о коме уметници немају појма. Важно је да одржавате своје профиле на друштвеним мрежама тако да говоре онако како ви желите. Обавезно користите професионални језик, комуницирајте са новим уметничким делима и радовима у току и обавештавајте своје гледаоце о вашој уметности.

7. Схватите да је за представљање галерије потребно време.

За нас је минимално време за постизање галеријске заступљености обично неколико месеци. Ако видим велику прилику, то се може десити одмах - али ово је ретка ситуација. Такође, ако је неко локални, не ради се само о послу, већ и о личности. Желим прво да упознам будуће уметнике. Са ове тачке гледишта, може потрајати најмање три месеца, али понекад може трајати годину или две. Три месеца је најчешћи период.

8. Знајте да галерије контактирају и уметнике

Што сте дуже у уметности, мање желите да се бавите фазом учења. Утемељене галерије су заслужиле право да кажу „Исецкао сам своје зубе“ и не желе да уметници у успону избрусе свој успех слањем е-поште или само појављивањем. Уколико је позната галерија заинтересована, јавиће се уметнику. Већина нових уметника не мисли тако.

Једном када се уметник успостави, он такође мења свој мисаони процес. Надобудни уметници су ухваћени у замку двадесет два. Како ући без искуства и како стећи искуство без репрезентације? Ово може бити тешко. Међутим, постоје велике могућности да будете примећени које подривају потребу да се прилагодите галеријама. Уметници могу бити паметни и радити са експанзивном природом система.

Да ли сте спремни за одговор галерије? Укупите се и пријавите се за 30-дневну бесплатну пробну верзију данас.