Арт Арцхиве Истакнути уметник: Ранди Л. Пурцелл

Упознајте Ранди Л. Пурцелл. Пореклом из малог града у Кентакију, радио је у многим областима: градитељ, морнар у вучи и малопродаја.-чак и обогаћивање уранијума. Са 37 година одлучио је да настави своју страст и да се врати у школу да би стекао диплому на Државном универзитету Средњег Тенесија (МТСУ).

Сада се Ренди припрема за септембарску самосталну изложбу „Летећи авиони” на међународном аеродрому Нешвил и комбинује поруџбине из неколико галерија. Разговарали смо са њим о његовом јединственом приступу енкаустици и о томе како је постигао успех радећи ван традиционалне уметничке сцене.

Желите да видите више Рендијевог рада? Посетите га у Артворк Арцхиве!

КАДА СТЕ СЕ ПРВИ ЗАИНТЕРЕСОВАЛИ ЗА ЕНКАУСТИЧКО СЛИКАРСТВО И КАКО СТЕ ЈЕ СВОЈИЛИ?

Студирао сам на МТСУ. Ишао сам на колеџ да дизајнирам и правим сопствени намештај, али пошто за то није постојала посебна диплома, похађао сам часове сликарства и вајања. Једном смо се на часу сликања играли техником енкаустике.

У то време сам правио много ствари од дрвета штале. Добили смо пројекат где смо морали нешто да урадимо 50 пута. Тако сам изрезао 50 малих фигура у штали од дрвета за житницу, воштао их и пренео слике цвећа, коња и других ствари у вези са фармом из часописа. Било је нешто у вези са преводом мастила што ми је запало за око.

Временом се мој процес променио. Обично уметници енкаустике користе слојеве пигментираног воска, налепница, колажа и других мешаних медија и боје док је восак врућ. Направио сам један корак (или технику), трансфер, и претворио га у свој посао. Восак се топи и наноси на панел. Након што се охлади, изгладим восак, а затим пренесем боју са страница рециклираних часописа. Пчелињи восак је само везиво које фиксира мастило за плочу од шперплоче.

Сваки комад је јединствен јер има толико много варијабли. Купујем 10 фунти воска одједном, а боја воска варира од светло жуте до светло браон до тамно браон. Ово такође може утицати на боју мастила. Покушао сам да пронађем друге уметнике који користе овај процес, али никога нисам нашао. Зато сам направио видео да поделим свој процес на мрежи у нади да ћу добити повратне информације.

МНОГЕ ВАШЕ СЛИКЕ ПРИКАЗУЈУ ФАРМЕ И СЕЛО: КОЊЕ, штале, КРАВЕ И ЦВЕЋЕ. ДА ЛИ СУ ОВИ ОБЈЕКТИ У БЛИЗИНИ ВАШЕ КУЋЕ?

И ја себи стално постављам ово питање. Мислим да то има везе са носталгијом за нечим. Волео сам да живим на селу. Одрастао сам у Падуцаху, Кентаки, само неколико сати далеко, а касније сам се преселио у Нешвил. Породица моје жене има фарму у источном Тенесију коју често посећујемо и надамо се да ћемо се тамо једног дана преселити.

Све што цртам је повезано са нечим у мом животу, нечим око мене. Често носим камеру са собом и стално станем да сликам. Сада имам 30,000 фотографија које једног дана могу, а можда и не, постати нешто посебно. Обраћам им се ако ми треба инспирација за оно што желим да радим следеће.

ПРИЈАВИТЕ НАМ О ВАШЕМ КРЕАТИВНОМ ПРОЦЕСУ ИЛИ СТУДИЈУ. ШТА ВАС МОТИВИ ДА СТВАРАТЕ?  

Морам да се спремим пре него што почнем да радим у студију. Не могу само да се пријавим и почнем да радим. Ја ћу прво доћи да средим и да се уверим да су ствари на својим местима. Због тога се осећам опуштеније. Онда покрећем своју музику, која може бити било шта, од хеви метала до џеза. Понекад ми треба од 30 минута до сат времена да све поправим.

У свом атељеу радије држим последњих неколико слика у близини (ако је могуће). На свакој својој слици покушавам да одем мало даље. Дакле, можда покушавам нову комбинацију боја или текстура. Гледање мојих недавних слика једна поред друге је одличан облик повратне информације о томе шта је добро функционисало и шта желим да покушам другачије следећи пут.

ИМАТЕ ЛИ САВЕТЕ ЗА ДРУГЕ ПРОФЕСИОНАЛНЕ УМЕТНИКЕ?

Редовно идем на уметничке шетње и учествујем на уметничким догађајима. Али разговор са људима ван уметничке сцене и укључивање у локалну заједницу ми је много помогло. Активан сам у неким друштвеним групама, Донелсон-Хермитаге клубу вечерње размене и пословној групи под називом Леадерсхип Донелсон-Хермитаге.

Због тога познајем људе који обично не сакупљају уметност, али који могу да купе мој рад јер ме познају и желе да ме подрже. Поред тога, добила сам прилику да насликам мурал под називом „У концерту“ на зиду Џонсоновог намештаја у Донелсону. Смислио сам композицију и нацртао свој цртеж на зиду у мрежи. Имали смо око 200 чланова заједнице који су фарбали део мреже. Међу њима су били сви од уметника, наставника до власника предузећа. То је био велики подстицај у разумевању мене као уметника.

Све ове везе и прилике довеле су ме до тога да у септембру на Међународном аеродрому Нешвил имам изложбу под називом Флиинг Солос. Имаћу три велика зида на која ћу окачити своје радове. То ће ми донети тоне изложености. Ово ће бити следећа велика прекретница у мојој уметничкој каријери.

Мој савет је да се укључите у многе ствари. Немојте се толико фокусирати на студио да људи забораве да постојите!

КОЈА ЈЕ ЧЕСТА ГРЕШКА КОД ПРОФЕСИОНАЛНОГ УМЕТНИКА?

Надобудни уметници често не схватају колико је тешко бити представљен у галерији. Ово је посао. Радимо оно што волимо, али то је и даље посао са одговорношћу. Мој рад се тренутно налази у галерији у области Луисвила која се зове Цоппер Моон Галлери. То је част. Али када уђете, морате пратити инвентар. Не могу само да пошаљем неколико слика и пређем на следећи пројекат. Редовно им је потребан нови посао.

Неке галерије траже слике за које мисле да ће најбоље одговарати њиховим клијентима. Зависи од врсте галерије у којој се налазите. Ако створим нешто што мислим да је кул, обично је исто. Али онда ће галерија желети више овог типа јер се то свиђа њиховим клијентима. Није идеална ситуација, али понекад морате нешто да жртвујете.

Поред свих обавеза стварања уметности, требало би да потражите и друге могућности да покажете свој рад, ажурирате изјаву уметника и биографију, а листа се наставља и даље. Лако је бити уметник. Али никада у животу нисам радио тако напорно!

Да ли желите да ваш уметнички посао буде организован као Рендијев? за 30-дневну бесплатну пробну верзију Артворк Арцхиве.