Арт Арцхиве Истакнути уметник: Лавренце В. Лее

Упознајте уметника из уметничког архива. Прави оригинал, најпознатији по својим препознатљивим шаманистичким сликама, Лоренс слика за љубитеље југозападне уметности у свом студију у Аризони. Његов снажан, одмах препознатљив бренд није случајан. Овај паметни бизнисмен разуме своју публику и иде у сусрет њиховим укусима. Лоренсов рад одражава боје и теме америчког југозапада у свој његовој мистичности и магији. Овај паметан, стратешки приступ уметности омогућио је Лоренсу да од 1979. зарађује за живот искључиво као уметник, продајући слике вредне милионе долара.

Бесконачан извор непроцењивих савета о уметничкој каријери, Лоренс дели како ствара уметност коју купци желе, било да пажљиво истражује базу својих клијената или развија свој стил како се тржиште мења.

Желите да видите више дела Лоренса В. Лија? Посетите га.

1. СЛИКЕ ШАМАНА И СЛИКЕ ЈУГОЗАПАДА АМЕРИКЕ У ВАШИМ РАДОВИМА. ОДАКЛЕ ИСПИРАТЕ И КАКО СУ МЕСТА У КОЈИМА сте живели УТИЦАЛА НА ВАШ СТИЛ?

Већи део живота сам живео у Тусону у Аризони. Преселио сам се овде када сам имао 10 година и отишао на колеџ на Универзитету Северна Аризона. Тамо сам мало упознао Навахо и Хопи културу. Када сам био дипломирани студент, мој цимер је био Хопи који је рођен у Другој Меси и још увек је имао жену и дете. С времена на време, он и ја смо сели у његов стари камионет и возили се равницама Северне Аризоне у магловитим раним јутарњим сатима кроз најмагичнија места. Његова жена је била љубазна да са мном подели приче из традиције Хопија, као што је прича о жени пауку која је учила људе како да ткају. Не знам да ли је то био директан узрок онога што радим, али никада нећу заборавити осећај који ме је обузимао док смо возили кроз ове пустињске делове пута са љубичастим висовима у даљини, као први златни нијанса сунца. почели да упадају у нашу околину. Слика је толико јака да је остала са мном деценијама.

Када сам први пут почео да приказујем своју уметност, цртао сам слике људи. Мислио сам да радим сјајне ствари, али људи на уметничким изложбама су говорили: "Зашто бих желео да неко кога не познајем виси на мом зиду?" Колико год да сам се расправљао, једноставно нисам могао да продам слику. Сећам се – кроз измаглицу деценија – да сам у својој дневној соби ламентирао због овог тужног стања и гледао профилну слику жене коју сам добио из галерије. Био сам на југозападу, па сам одлучио да слици додам мало југозапада. Ставио сам јој оловку у косу и однео слику назад у галерију. Продато за недељу дана. Поука из овог инцидента је била да је очигледно – чим сам додао нешто попут америчких Индијанаца – слика постала пожељна. Схватио сам да људи који долазе у Тусон, било да су у посети или живе, имају много везе са културом америчких Индијанаца. Морао сам да донесем одлуку сада када сам открио да могу да претворим нежељену слику у део романтизоване културе коју људи могу да понесу кући. Морао сам да се помирим са тим да ли желим да идем овим путем или не, и одлучио сам да је вредело. Додавањем перја, перли и огрлица од костију, могао сам да нацртам слике људи које сам желео да нацртам, а чинило се да је то мала цена за плаћање. Опрема је побољшала фигуре које сам направио и постала саставни део мог размишљања о тим фигурама, а не само средство за повећање подмитљивости. Добро зарађујем од 1979. и продао сам слике вредне милионе долара.

2. ВЕЋИНА ВАШЕГ РАДА ЈЕ МУТЊА ИЗМЕЂУ РЕАЛИЗМА И АПСТРАКЦИЈЕ. ЗАШТО МЈЕШАТЕ ЕЛЕМЕНТЕ И КАКО СТЕ ОТКРИЛИ СВОЈ РАЗЛИЧИТИ СТИЛ?

Ишао сам на колеџ 1960-их, а 1960-их, ако сте се припремали за диплому ликовних уметности, очекивало се да радите апстрактне или необјективне радове. Фигуративно дело је доживљавано као антикварно, није било довољно модерно. Све што је требало рећи о људској фигури већ је било речено и више није било важно. Цртао сам из живота као и сви други, али се нисам бавио значајним фигуративним радом јер би ме исмевали на часу и не бих добио диплому. Али одмах након дипломирања, добио сам налог од главног библиотекара Универзитета Северна Аризона да направим шест слика за нову библиотеку у изградњи. Управо сам завршио диплому уметности и нисам морао да бринем да ли ћу угодити професору, па сам одлучио да направим фигуративне слике лабаво засноване на Колриџовој песми Кубла Кан.

То је био почетак, и мислим да сам одувек имао чудну природу. Како су године пролазиле, фигуре су заживјеле властитим животом. Структурно су постали анатомски немогуће фигуре, које ја називам готово људским. Недавно сам имао прилику да погледам неке од ствари које сам радио на факултету и убрзо након дипломирања. Био сам запрепашћен када сам видео мале кругове, мехуриће, коврче и фигуре у њима које су биле превисоке и имале сувише уска или преширока рамена. Нисам имао појма да су се ове идеје увлачиле у мој уметнички ум пре свих тих година. Нисам знао да сам све ово време певао исту песму, само додавао нове речи и нове стихове.

3. ШТА ЈЕ ЈЕДИНСТВЕНО У ВАШЕМ СТУДИЈСКОМ ПРОСТОРУ ИЛИ КРЕАТИВНОМ ПРОЦЕСУ?

Често се каже да је најважнија линија на цртежу прва линија, јер је све остало повезано са њом. Користим мали штапић дрвеног угља од винове лозе. Винова лоза се не претвара у пепео, већ се при сагоревању претвара у штап угља, ако нема довољно кисеоника за потпуно сагоревање. Користио сам друге материјале, али сам почео да користим овај на колеџу. Користим га да направим прву линију и до краја цртежа. Да је неко дошао ноћу и украо мој ћумур са винове лозе, не бих могао да насликам другу слику. Ово је алат који ја најбоље познајем. Када нешто користите деценијама, то постаје продужетак вас самих.

Када се ствари промене, на пример када произвођачи платна промене добављаче памука, или када другачије развлаче платно или користе нови прајмер, потребне су ми недеље да се прилагодим, а понекад не могу. Понекад морам да га обришем или додам још слојева малтера. Годинама сам користио исту четкицу, број и стил да потписујем своје име на својим сликама. То је био продужетак моје руке. Када сам после пензионисања поново почео да сликам, више нисам могао да нађем те четке. Сликам већ две године и још ми је тешко да напишем своје име јер четкица више није иста. То ме излуђује. Такође скицирам - користећи суву четку која оставља мало е-боје у долинама ткања. Ово је стварно рибање, а када рибате четком губите смисао. Он се истроши. Четке које највише волим су савршене за мене. Када бих морао да почнем са шиљастим четкицама, не бих могао да радим оно што радим.

4. СЛУЖИТЕ И КУПЦИМА СТАМБЕНИХ И ЈАВНИХ УМЕТНОСТИ. КАКО ЈЕ ТО УТИЦАО НА ВАШУ КАРИЈЕРУ И КАКО СТЕ ПРОБЛИ У ЈАВНУ УМЕТНОСТ?

Раздвајање јавног и приватног на мојој веб страници је дизајн који сам одлучио да користим пре неколико месеци, упркос чињеници да корпорације и предузећа годинама купују мој рад. ИБМ је купио шест мојих комада средином до касних 1970-их. Многе корпорације и јавна места су их купиле. Купци су морали бити веома храбри јер су моје слике интензивне и конфликтне. На колеџу сам научио да не би требало да центрирате композицију или да користите црну. Али морао сам да игноришем та правила да бих могао да радим оно што ми је у глави - ова конфронтирајућа створења. Седамдесетих година прошлог века, када је моја каријера кренула узлазном путањом, моја главна клијентела су били својеглави, веома богати и веома убеђени инвеститори за некретнине на југозападу. Често су куповали моје слике и стављали најјаче од њих за свој сто како би повећали своју моћ и застрашили свакога ко је био испред стола. Почетком 1970-их постојала је криза штедње и кредита, попут банкарске кризе коју смо управо доживели. Људи су играли брзо и немарно по правилима. Одједном су ови мултимилионерски програмери остали без новца и бежали су од Министарства правде.

Одједном је моја продаја скоро нестала. Али знао сам да новац није отишао никуда: неко други га је имао. И одлучио сам да сада то буде у рукама адвоката програмера. Па сам размишљао о томе шта адвокати желе у својим канцеларијама. Желеће нешто што гледа у светлу будућност и велико насеље. Дао сам све од себе да задовољим своју замишљену жељу адвоката и преокренуо сам бројеве. Нацртао сам их позади. Могао бих то да урадим јер све врсте индијских церемонија укључују дивне костиме. Очигледно су нешто чекали, а то је требало да буде светла будућност. Чим сам то урадио, моје слике су поново почеле да се продају. После неколико година и након што је довољно људи питало, вратио сам своје бројеве.

5. ЗАШТО СТЕ ПОЧЕЛИ ДА СЛИКАТЕ ПЕЈЗАЖЕ И МРТВУ ПРИРОДУ НАКОН СКОРО ИСКЉУЧИВО НАсликаних ШАМАНА?

Моје слике су веома интензивне и скоро све имају контакт очима. У многим случајевима људи не верују да су прикладни за јавне просторе, па први пут после 40 година поново радим пејзаже. Открио сам делове себе које сам морао да потиснем док сам наставио каријеру. Морам да убедим људе да је у реду волети Лоренса Лија, који није наглашени шаманистички квази-амерички Индијанац. Од 1985. сам уметник и члан приватног клуба Моунтаин Оистер Цлуб. Основала га је 1948. године група богатих младих поло играча који су одлучили да морају да поседују своје место. Волели су југозападну уметност, посебно каубојску. Покренули су годишњу уметничку изложбу како би прикупили новац, а она је постала толико успешна да је привукла неке од најбољих уметника и каубоја са југозапада. Ако ниси имао посао на МО, био си ништа.

Током 1980-их, већина оснивача је отишла или умрла, а један момак је одлучивао кога ће узети у емисију. Морао си да се нађеш у видокругу овог типа да би могао да те позове и дође у твој студио. У овом тренутку, он ће донети коначну одлуку. Имају годишњи шоу који је и даље веома добар, али углавном каубојски. Али мој рад је увек био превелик и превише чудан. Никад нисам разумео зашто је одлучио да ме пусти унутра. Тако да сам ове године одлучио да урадим неке веома посебне ствари за људе који сваке године иду у МО. Навело ме је на размишљање о чизмама и мамзама. Морам да применим своје уметничке способности на ову конкретну тему. У свим овим деловима узимам подскуп већих облика. Могу да се фокусирам на дно чизме, узенгију или део седла јер тако мислим. Обично покушавам да уградим неку когнитивну дисонанцу у свој рад, попут мехурића или лептира, и никад не знам шта ће се следеће десити. Улазак у ову област била је пословна одлука и рођена је из веровања да, касно у каријери, могу да сликам добре слике које нису шаманистичке.

6. ВАША УМЕТНОСТ ЈЕ САКУПЉЕНА ШИРОМ СВЕТА НА МЕСТИМА КАКО ЈЕ ЈАПАН, КИНА И ЦЕЛА ЕВРОПА. КОЈЕ СТЕ КОРАКЕ ПРЕДУЗЕЛИ ДА ПРОДАТЕ УМЕТНОСТ ВАН САД И ДОБИЈЕТЕ МЕЂУНАРОДНО ПРИЗНАЊЕ?

Углавном, нисам морао да направим ниједан корак ван Тусона да бих ово урадио, јер је ово место за путнике из целог света само по себи. Аризона има долину споменика, Велики кањон и Стари Пуебло. Људи долазе овде из целог света и желе да понесу мало магије кући, тако да је моја уметност савршена. Од галерија или пријатеља пријатеља сазнајем да неки страни колекционар има неко моје дело. Неко ће рећи: „Успут, ова галерија шаље један ваш рад особи у Шангај. У великој мери, то се и догодило. Имао сам самосталну изложбу у Паризу, али и то зато што ме је контактирала модна креаторка из Париза која је била на одмору у Тусону јер је желела да тамо покаже мој рад.

7. БИЛИ СТЕ НА ИМПРЕЗИВНОМ БРОЈУ ГЛАВНИХ ИЗЛОЖБА. КАКО СЕ ПРИПРЕМАТЕ ЗА ОВЕ ДОГАЂАЈЕ И КАКВЕ САВЕТЕ ДАЈЕТЕ ДРУГИМ УМЕТНИЦИМА?

Једна ствар коју многи уметници не разумеју је да људи обично желе да купе уметност која ће живети у њиховим домовима са њима. У областима ван Њујорка, Лос Анђелеса, Брисела, итд., ако правите комад високе концептуалне уметности која је изјава о људској деволуцији коју представљају гумирани пенасти црви окачени са плафона изнад базена за бебе испуњених вештачки заслађеном кафом. , вероватно нећете наћи некога да га купи за свој дом. Морате схватити да ако желите да зарађујете за живот радећи овакве ствари, морате се преселити у град који прихвата ову врсту уметности. Мој савет: гледајте на своју уметност као да сте потенцијални купац. Ако ово урадите, моћи ћете да разумете много тога.

Пре много година излагао сам у Сан Франциску и нисам могао ништа да продам. Био сам депресиван док нисам размислио о томе и урадио темељно истраживање. Открио сам да су у већини кућа у власништву људи који су могли да купе мој рад, зидови били премали за то. Да сам живео у Сан Франциску, знао бих то скоро инстинктивно. Ако живим у троспратној старој викторијанској кући у близини Унион сквера, какве ствари бих желео да ставим на своје зидове? У Тусону, већина људи жели ствари са југозападним штихом на својим зидовима, осим ако су рођени и одрасли у Бостону и желе да понесу своје једрилице. Важно је знати места у којима живе ваши потенцијални купци. Ако сте потенцијални купац, шта бисте желели да знате о уметнику? Ако имате питања о уметнику, ваши потенцијални купци ће имати иста питања о вама. Другим речима, потрудите се да сазнате шта ваши потенцијални купци желе и покушајте да им то пружите.

Желите да организујете и развијете свој уметнички посао и да добијете више савета за уметничку каријеру? Претплатите се бесплатно