Арт Арцхиве Истакнута уметница: Анн Куллоугх

Упознајте уметника из уметничког архива. Уметник визуелно привлачних мртвих природа и пејзажа, Ен настоји да илуструје више него што се на први поглед чини. Њен динамичан стил плени гледаоце, терајући их да двапут погледају обичне сцене и предмете.

Ова страст покреће њен рад и заузврат подстиче њену истакнуту наставничку каријеру и популарне налоге на друштвеним мрежама. Од промоције својих радионица у последњем тренутку до представљања својих техника, Ен маестрално показује како подучавање и друштвени медији допуњују стратегију уметничког пословања.

Верујући да је продаја рада само почетак, она дели своје маркетиншке савете на друштвеним мрежама и оно што учи своје ученике о томе како да буду уметник ван школе.

Желите да видите још Анниних радова? Посети је.

Уђите у (и ван) уметников студио.

1. МРТВЕ ПРИРОДЕ И ПЕЈЗАЖИ СУ ОСНОВНИ У ВАШИМ РАДОВИМА. ШТА ВАС ИНСПИРИРА НА ОВЕ ТЕМЕ И КАКО СТЕ ДОШЛИ ДА СЕ НА ЊИХ ФОКУСИРАТЕ?

Налазим визуелно занимљиве ствари које можда немају визуелно значење. Гледам на свет апстрактним погледом. Радим исто без обзира на тему. Пошто више волим да цртам из живота него са фотографија, често бирам мртву природу као тему. Такође користим мртву природу као средство да своје ученике научим важности директног посматрања (рад из живота) као средства за развој увежбаног ока.

Гледам шта могу да добијем од сваке ставке, а не само шта је то. Желим да створим нешто што је лепо за погледати; нешто спонтано, живо, због чега се око много помера. Желим да га гледалац погледа више пута. Желим да мој рад покаже више од онога што јесте.

Цртам од детињства, студирао сам уметност на факултету и увек сам на ствари гледао само са визуелног становишта. Тражим занимљиве облике, осветљење и све што ме тера да пожелим да погледам предмет по други пут. Ово ја цртам. Можда нису јединствене или нужно лепе, али покушавам да покажем оно што видим у њима што их чини јединственим за мене.

2. РАДИТЕ У РАЗЛИЧИТИМ МАТЕРИЈАЛИМА (АКРЕЛЕ, УСТА, АКРИЛ, УЉЕ И сл.), ШТО ОМОГУЋАВА ДА УМЕТНОСТ УЧИНИ РЕАЛИСТИЧНОМ И ИМПРЕСИОНИСТИЧКОМ. КОЈЕ АЛАТЕ ВОЛИТЕ ДА КОРИСТИТЕ И ЗАШТО?

Свиђају ми се сва окружења за различите примене и из различитих разлога. Волим акварел када је у питању израз. Волим да поставим тему на прави начин, а затим користим боју, текстуру и потезе да је подигнем на следећи ниво.

Акварел је тако непредвидив и тако течан. Волим да на то гледам као на низ реакција док бележим сваки ударац. За разлику од већине акварелиста, ја прво не цртам свој предмет оловком. Померам боју да бих направио слике које желим. Не користим ни технику акварела, сликам четком - некад у једном тону, некад у боји. Ради се о цртању субјекта на папиру, али у исто време обраћању пажње на оно што медиј ради.

Начин на који наносите боју на платно или папир је једнако важан, ако не и важнији од теме. Мислим да би уметник требало да почне са сјајном структуром у смислу целокупног цртежа и композиције, али они морају да донесу више на сто и покажу гледаоцу како да перципира објекат.

Оно што чини нешто јединственим, због чега желите да га погледате, нематеријално је. Више се ради о гесту и тренутку, а не о малим, ситним детаљима. Ово је цела идеја спонтаности, светлости и вибрације коју желим да унесем у свој рад.

3. КАКО БИСТЕ ОПИСАЛИ СВОЈЕ МЕТОДЕ КАО УМЕТНИК? ДА ЛИ РАДИЈЕ ДА РАДИТЕ У СТУДИЈУ ИЛИ БУДЕТЕ НАпољу?

Више волим да увек радим од живота кад год је то могуће. Ако сам унутра, ставићу мртву природу. Апсолутно цртам мртве природе из живота, јер видите више. Ово је теже и тренира око да види шта гледате. Што више црпите из живота, то ћете постићи већу дубину и постати бољи цртач.

Волим да радим на лицу места кад год је то могуће јер волим да радим на отвореном. Ако сам у затвореном простору, обично скицирам своје уметничко дело на основу истраживања које сам урадио на лицу места, у комбинацији са неким веома брзим фотографијама. Али више се ослањам на истраживање него на фотографије – фотографије су само полазна тачка. Они су равни и нема смисла бити тамо. Не могу да будем ту када радим на великом делу, али скицирам у својој књизи за скице - волим скице акварела - и носим их у свој студио.

Цртање из живота је веома важно, посебно за оне који тек почињу да цртају. Ако цртате дуго, имате довољно искуства да направите фотографију и претворите је у нешто више. Уметник почетник иде на копију. Не одобравам рад са фотографијама и сматрам да уметници треба да избаце реч „копија“ из свог речника. Фотографије су само почетна тачка.

4. ШТА НЕПАМЉИВЕ ОДГОВОРИ ИМАЈУ ИМАТЕ СВОЈ ПОСАО?

Често чујем људе како кажу: „Вау, ово је тако живо, тако светло, има праву енергију“. Људи кажу о мојим градским пејзажима: "Могао бих да уђем право у слику." Такви одговори ме веома радују. Ово је заиста оно што желим да кажем својим радом.

Заплети су веома живи и пуни енергије - гледалац треба да пожели да их истражи. Не желим да мој рад изгледа статично, не желим да изгледа као фотографија. Желим да чујем да у њему има „толико покрета“. Ако се удаљите од њега, он формира слику. Ако боље погледате, то је мешавина боја. Када имате вредности и боју на правим местима, ту се дешава магија. То је оно што је сликарство.

Мораћете да припремите свеску и оловку за ове савете о паметној уметности (или дугмад за обележиваче).

5. ИМАТЕ ОДЛИЦАН БЛОГ, ПРЕКО 1,000 ПРЕТПЛАТНИКА НА ИНСТАГРАМ И ПРЕКО 3,500 ФАЦЕБООК ФОНОВА. ШТА УТИЧА НА ВАШЕ ОБЈАВЕ СВАКЕ НЕДЕЉЕ И КАКО СУ ДРУШТВЕНИ МЕДИЈИ ПОМОГЛИ ВАШЕМ УМЕТНИЧКОМ БИЗНИСУ?

Не одвајам своју наставу од свог уметничког посла. Гледам на то као на саставни део онога што радим. Део прихода добијам од курсева и мајсторских курсева, други део од слика. Ова комбинација чини мој уметнички посао. Користим друштвене медије да подигнем свест о свом раду, упознам људе са њим и дођем до потенцијалних студената.

Када ми треба још један или двоје људи да завршим своје радионице, објављујем на Фејсбуку. Обично укључујем људе јер објављујем о предметима који се предају на часу. Имам и људе који су потенцијални колекционари који долазе на изложбе, тако да своје објаве циљам на свој регион и људи долазе. То привлачи људе које не познајем да покажем у мом крају и дефинитивно помаже да се подигне свест о мом раду.

Имам толико постова на друштвеним мрежама јер сваки пут када радим демо, објавим га. Другим уметницима и будућим студентима даје представу о томе шта предајем, како приступам предметима и колико рада је потребно да постанеш мајстор.

Многи почетници једва чекају да дођу до нивоа на којем знају шта раде. Питају када ће бити спремни за изложбу у галерији. Потребно је много времена и сталног труда да се направи обим дела пре него што се разматрају галеријске изложбе. Ценим колико рада и труда је заиста потребно.

Такође постављам садржај који је едукативан за друге уметнике који покушавају да га подигну на виши ниво. Ово их упућује у правом смеру и буди њихово интересовање за рад са мном на будућем часу.

Одржавам своје постове на блогу аутентичним и позитивним – то ми је заиста важно. Постоје многе ствари које нису важне за уметнике почетнике, па желим да овим уметницима пружим основе.

6. УЧИТЕЉ СТЕ ЦЕНТРА ЛИКОВНИХ УМЕТНОСТИ ЊУ ЏЕРСИЈА, МУЗЕЈА УМЕТНОСТИ ХУНТЕРДОН И ЦЕНТРА ЗА САВРЕМЕНЕ УМЕТНОСТИ. КАКО СЕ ОВО ОДГОВАРА ВАШЕМ УМЕТНИЧКОМ БИЗНИСУ?

Увек радим демонстрације и сматрам да је предавање део мог уметничког посла. Неки од мојих најбољих цртежа су са демонстрација када предајем студентима.

Волим да демонстрирам. Заинтересован сам да ученицима пружим сетове вештина које могу сами да користе. Добијате више од часова када је фокус на учењу, а не на индивидуалном времену у студију.

Користим свој рад као пример. Са собом водим студенте на излет. Сваки час почињем демонстрацијом. Увек имам концепт који истичем у демонстрацији, као што су комплементарне боје, перспектива или композиција.

Радим и доста пленерских радионица, па радионицу комбинујем са неколико дана сликања. Овог лета предајем пастеле и аквареле у Аспену. Искористићу истраживање када се вратим за веће пројекте.

Могу да причам и цртам у исто време, то ме заиста не збуњује. Мислим да неки људи имају проблема са овим. Важно је да ваш демо има смисла. Разговарајте о томе и задржите то на уму да бисте остали фокусирани. Уверите се да је ово веома важна тачка у ономе што радите. Очигледно, ако радим на комисији, нећу то радити на часу. Урадио сам неке од великих комада на часу и направио мале комаде за продају. Ако ћете предавати, морате то бити у могућности. Ученици који студирају уметност су визуелни ученици.

7. КОЈА ЈЕ ВАША ФИЛОЗОФИЈА КАО НАСТАВНИКА И ЛЕКЦИЈА БРОЈ ЈЕДАН ДА ЛИ ЖЕЛИТЕ ДА ВАШИ УЧЕНИЦИ ЗАПАМТЕ?

Будите аутентични. Не покушавајте да будете нико други осим себе. Ако имате нешто што је јако, искористите то на најбољи начин. Ако постоје области у којима сте слаби, позабавите се њима. Пријавите се за час цртања или радионицу мешања боја. Препознајте чињеницу да се морате борити против својих слабости и учинити најбоље што можете са њима.

Останите верни ономе што вас узбуђује. Волим да цртам и волим апстрактно сликарство, али не видим да ћу икада постати чисти апстрактни уметник јер превише волим да цртам. Ово је важан део за мене као уметника.

Немојте одлучивати шта ћете реалније нацртати да бисте повећали продају ако то није оно што желите. Нацртајте оно што вас највише покреће и узбуђује. Све мање од овога није ваш најбољи посао.

Радите на својим слабостима и градите своје предности. Идите за оним до чега вам је заиста стало и успејте у томе. Не мењајте се да бисте задовољили тржиште јер никада не можете угодити свима. Зато не радим много наруџби. Не желим да нацртам слику друге особе и ставим своје име на њу. Ако нисте заинтересовани да нешто нацртате, немојте то да радите. Боље је отићи од њега него ризиковати да уништите своју репутацију уметника.

Заинтересовани сте да сазнате више од Анн Куллаф? .