10 најпознатијих уметника. Од Леонарда да Винчија до Салвадора Далија

Њихова имена су као знак квалитета. Они су познати чак и онима који су бескрајно удаљени од света уметности. Сваки од њих је био посебан феномен свог времена.

Неко има улогу откривача, неко мами својом мистеријом, неко изненађује реализмом – тако другачијим, али јединственим.

Ови уметници су постали симбол ере, земље, стила.

Леонардо да Винчи. Велики и моћни.

Дела овог уметника, проналазача, музичара, анатома и, уопште, „универзалног човека“ и даље нас одушевљавају.

Захваљујући његовим сликама, светско сликарство је достигло нови квалитативни ниво. Ишао је ка реализму, схватајући законе перспективе и разумевајући анатомску структуру човека.

Он је приказао идеалне пропорције на цртежу „Витрувијски човек“. Данас се сматра и уметничким ремек делом и научним делом.

Најпрепознатљивије дело генија - "Мона Лиза".

Овде можемо видети главно достигнуће Леонарда у сликарству. Сфумато, односно замућена линија и прекривене сенке у облику измаглице. Отуда таква жива слика. И осећај да ће Мона Лиза проговорити.

Данас је име мистериозне Мона Лизе брутално прекривено карикатурама и интернет мемовима. Али то је није учинило мање лепом.

Прочитајте о раду мајстора у чланку "5 ремек-дела Леонарда да Винчија".

Прочитајте и о недавно пронађеном ремек-делу мајстора у чланку "Спаситељ света" Леонардо. 5 занимљивих детаља на слици».

Хијероним Бош. Тајанствено и мистериозно.

Полуљуди, полумутанти, огромне птице и рибе, невиђене биљке и гомиле голих грешника... Све је то измешано и уткано у вишефигуралне композиције.

Хијероним Бош је веома препознатљив. А његово најпознатије дело је триптих „Башта земаљских наслада”.

Не постоји други уметник који користи толико детаља да изрази своје идеје. Какве идеје? Не постоји консензус по овом питању. Дисертације и књиге су биле посвећене Бошу, тражили су тумачења његових ликова, али нису дошли до једног мишљења.

У Врту земаљских наслада десно крило је посвећено паклу. Овде је мајстор поставио за циљ да уплаши и сељака и образованог савременика депресивним визијама које чекају после смрти. Па... Бош је успео. Чак и нама је мало непријатно...

Али Босцх је еволуирао током своје каријере. И до краја његовог живота, вишефигурална дела великих размера замењена су врло блиским приближавањем херојима. Тако да се једва уклапају у оквир. Такво је дело Ношење крста.

Без обзира да ли Бош своје ликове посматра из даљине или изблиза, његова порука је иста. Покажите људске пороке. И контактирајте нас. Помози нам да спасемо наше душе.

Прочитајте о мајстору у чланку „5 ремек-дела Хијеронимуса Боша“.

Рапхаел. Суптилно и инспиративно.

Најпознатији представник Ренесанса удара складним композицијама и лиризмом. Писање лепих људи није тако тешко као правилно постављање на платно. Овде је Рафаел био виртуоз.

Можда ни један мајстор на свету није толико утицао на своје колеге као Рафаел. Његов стил писања биће немилосрдно искоришћен. Њени јунаци ће лутати из једног века у други. И губе на актуелности тек почетком 20. века. У доба модернизма и авангарде.

Сећајући се Рафаела, пре свега мислимо на његове прелепе Мадоне. Током свог кратког живота (38 година), створио је 20 слика са њеним ликом. И никад се више није поновило.

Најпознатија - „Сикстинска Мадона”.  Не видимо сувопарну иконографску хероину, већ нежну мајку, пуну достојанства и духовне чистоте.

Погледајте само несташне анђеле! Тако прави приказ детиње спонтаности, пун шарма.

Најскупљи Рафаелов рад био је, изненађујуће, скица „Глава младог апостола“. Продат је на Сотбију за 48 милиона долара.

Италијански сликар, кога су савременици ценили због мекоће и природности, данас је заиста непроцењив.

Прочитајте о мајстору у чланку Рафаелове Мадоне. 5 најлепших лица.

Рембрандт. Стварно и поетично.

Рембрант је приказао свет какав је био. Без украса и лакова. Али он је то урадио на веома емотиван начин.

На платнима Рембранта - сумрак, из којег, обасјане златном светлошћу, вире фигуре. Прелепе у својој природности. Ово су јунаци његове слике „Јеврејска невеста“.

Судбина највећег холандског сликара је попут одскочне даске - успон од таме до богатства и популарности, да би пао и умро у сиромаштву.

Нису га разумели савременици. Ко је више волео лепе свакодневне сцене са симпатичним, пажљиво исписаним детаљима. Рембрант је писао људска осећања и искуства, што није било нимало модерно.

Велико је чудо да се најпознатија дела, попут Повратка блудног сина, налазе у Русији, год. Хермитаге. Где можете доћи да се дивите, разумете, осетите.

Прочитајте о слици у чланку "Повратак изгубљеног сина" Рембранта. Зашто је ово ремек дело?

Гоиа. Дубоко и смело.

Гоја је започео своју каријеру са младалачким жаром и идеализмом. Чак је постао и дворски сликар на шпанском двору. Али убрзо се заситио живота, видећи похлепу света, глупост, лицемерје.

Погледајте само његову групу "Портрет краљевске породице", где Гоја није ни покушао да изглади празне изразе лица и одбојну ароганцију краљевске породице.

Гоја је створио многе слике које одражавају његов грађански и људски положај. А свет га познаје пре свега као смелог уметника који тражи истину.

Као доказ може послужити једноставно невероватно дело „Сатурн прождире свог сина”.

Ово је хладнокрвно, најискреније тумачење митолошке радње. Овако је требало да изгледа луди Кронос. Који се насмрт уплашио да га деца не збаце.

Иван Ајвазовски. Грандиозан и посвећен мору.

Аивазовски је с правом у рангу најпознатијих уметника. Његово "Девети талас" упечатљив по својим размерама.

Величина стихије, безнађе. Може ли шачица морнара да преживи олују? Јутарње сунце са својим топлим зрацима као да даје суптилну наду.

Аивазовски се може назвати најважнијим маринским сликаром свих времена. Нико није писао природу морског елемента на тако разноврсне начине. Нико није приказао толико поморских битака и бродолома.

У исто време, Ајвазовски је био и документариста, детаљно осликавајући бродску опрему. И помало визионар. Заиста, у ствари, Девети талас је написан погрешно - на отвореном мору, талас се никада не савија са „прегачом“. Али ради веће забаве, Аивазовски је то написао управо тако.

Прочитајте о раду мајстора у чланку „Слике Ајвазовског. 7 морских ремек-дела, 3 лава и Пушкин”.

Клод Моне. Шарено и прозрачно.

Моне се сматра најистакнутијим представником импресионизам. Овом стилу био је посвећен целог свог дугог живота. Када су главни ликови светли и боје, линије нестају и сенке могу бити плаве.

Његова „Катедрала у Руану” показује како се предмет мења када га погледате кроз сунчеве зраке. Катедрала дрхти, живи у зрацима.

Моне је много експериментисао са потезима како би пренео не толико природу колико утиске из ње. И ту је видео истину. Зашто фотографски понављати пејзаж или објекат?

Последњих година стари уметник је осликао своју башту. Један од најживописнијих кутака ове баште можемо погледати и на слици „Бели локвањ“. Чува се у Музеј Пушкина у Москви.

Винсент Ван Гог. Луд и симпатичан.

Не само да се посвађао са Гаугуин и одсекао му ушну ресицу. Ван Гог је бриљантан уметник, цењен тек након његове смрти.

Био је човек који није познавао појмове као што су „златна средина“ и компромис. Кад је био пастир, дао је последњу кошуљу сиротињи. Када је постао уметник, радио је дан и ноћ, заборављајући на храну и сан. Зато је за 10 година створио тако колосалну заоставштину (800 слика и 2 цртежа).

У почетку су Ван Гогове слике биле суморне. У њима је исказивао безгранично саосећање према сиромашном народу. А његово прво ремек-дело било је управо такво дело - "Једачи кромпира".

На њему видимо људе уморне од тешког и монотоног рада. Толико уморни да су и сами постали као кромпир. Да, Ван Гог није био реалиста и преувеличавао је особине људи да би пренео суштину.

Али гледаоци воле Ван Гога због његових светлих, чистих боја. Његове слике су постале шарене након сусрета са импресионистима. Од тада је насликао много букета, летњих поља и процветалог дрвећа.

Нико пре Ван Гога није изражавао своје емоције и осећања уз помоћ боја. Али после њега – многи. Уосталом, он је главни инспиратор свих експресиониста.

Чак је изненађујуће како је мајстор, који је у дубокој депресији која ће га довести до самоубиства, написао тако весело дело као „Сунцокрети“.

Прочитајте о мајстору у чланку „5 Ван Гогхових ремек-дела”.

Пабло пицассо. Различити и тражећи.

Овај чувени женскар постао је познат не само по честој смени муза, већ и по честој промени уметничких праваца. Почетком XNUMX. века створио је многа дела у „афричком стилу”, када је уместо лица сликао маске егзотичних племена. Затим је постојао кубизам, а такође и апстракционизам и надреализам.

Врхунац његовог рада може се назвати емоционалном "Герником" (види горе), посвећеном граду уништеном ратом. Симбол патње и варварства.

Пикасо је дошао на идеју да комбинује пуно лице и профил у портретима, разбија предмете у једноставне фигуре, склапајући их у невероватне форме.

Променио је цео пејзаж ликовне уметности, обогативши га револуционарним идејама. Како је неко пре Пикаса могао тако да наслика портрет славног мецене Амброаза Волара?

Салвадор дали. Нечувено и немилосрдно.

Ко је он? Луди уметник, наказа свог времена или компетентан ПР човек? Салвадор Дали је направио велику буку својим надреализмом.

Његова најпознатија слика је "Постојаност сећања", где је аутор покушао да прикаже одступање од линеарног времена:

Али било је и веома дубоких тема у његовим делима, на пример, рата и разарања. Такође су били веома интимни. Понекад је Дали, у жељи да изненади, отишао предалеко.

Једном, на једној од својих слика на изложби, уметник је мастилом написао „Понекад са задовољством пљујем на портрет моје мајке“. После овог трика, Далијев отац није разговарао са њим неколико година.

Али га памтимо и по бескрајној љубави према његовој музи, жени Гаљи. То се може видети на многим његовим сликама. Чак иу лику Мајке Божије на слици „Мадона из Порт Ллигате“.

Да, Дали је био верник. Истина, постао је то већ као зрела личност, под утицајем догађаја из Другог светског рата.

Дали је тотални шокант. Измислио је такси у коме увек пада киша и афродизијачки смокинг са окаченим чашама пића. Сасвим довољно да заувек остане у историји уметности.

da резимирамо

У свету је било на хиљаде уметника. Али само неколико је успело да постану толико познати да их зна скоро сваки становник Земље.

Неки од њих су живели пре 500 година, попут Леонарда, Рафаела и Боша. А неко је радио у XNUMX. веку, попут Пикаса и Далија.

Шта их све спаја? Сви су, свако на свој начин, мењали време у коме су живели. Како је рекао ликовни критичар Александар Степанов, само осредњи уметник живи у корак са својим временом.

Чекамо следећег генија истих размера. Можда он то већ ради управо сада. Јефф Коонс? Није ни чудо што је његов пас на надувавање не тако давно постављен у Версај. Или Дамиен Хирст? Или уметнички дуо Рецицле гроуп? Шта мислиш?..

***

Коментари други читаоци види доле. Често су добар додатак чланку. Такође можете да поделите своје мишљење о слици и уметнику, као и да поставите питање аутору.

Енглеска верзија чланка